继《PLEASURE》全新世界巡演官宣后，蔡依林再度释出惊喜，新专辑收录曲《Fish Love》MV上线。MV跳脱出双人情爱的简单纠葛，将“勇敢摆脱不健康关系”为核心，冲破桎梏、甩开羁绊，用最决绝的方式完成自我新生。

此次团队远赴迪拜进行全实景拍摄，从广袤沙漠到都市天际线，从风暴边界到高空极限，每一幕都以真实惊险的场景构筑出压迫感十足的氛围。

作为蔡依林全新专辑《PLEASURE》中最具情感冲击力的作品之一，《Fish Love》跳出传统情爱MV的叙事框架，借科幻末世感的视觉张力，聚焦“自我被情感关系操控后逐渐觉醒”的纠结心境，通过“挣脱过往羁绊、告别消耗式关系”的叙事主线，向观众传递从纠缠的操控情感中抽身、重寻自我的勇气。MV中不断逼近的“黑影”，正是过往关系纠缠的象征：它们跟随、靠近、压迫，如同关系里挥之不去的占有与牵制，无论她选择逃离、抗拒或是直面，它们始终存在。

导演巧妙地运用了迪拜壮阔且极端的自然与城市景观放大情绪张力。辽阔沙漠与城市天际线之间，蔡依林驾车疾驰于荒原边界，而一道道黑影从四方缓缓围拢，不断吞噬空间、压迫视野，仿佛将亲密关系中的执念无限放大。当车辆驶向荒原尽头的悬崖、陷入无路可退的绝境时，MV的情绪达到顶点，这既是逃亡的终点，也是与自己内心最难以割舍部分的正面对峙。

《Fish Love》的概念源自哲学家Dr.Abraham J.Twerski的同名理论，也被称为“鱼之爱”。人们常将“满足自身需求”的行为误当作爱，如同吃鱼只为填补自身欲望，而非真正在乎对方，这种错位的关系终将吞噬彼此。蔡依林将这一观点延伸至亲密关系的现实困境：相爱时，人往往容易模糊边界、交付自我，却未必真正理解“我爱你”的深层意义，“这比较像是一种会被抽走的爱，很多人都会说‘我爱你’，但并不知道自己爱的是什么，也不了解对方又爱自己哪里，这其实很普遍。”但蔡依林并未否定爱的价值，反而传递出直面伤痛的勇气：“即使过程会受伤，但仍然愿意去爱，我觉得是一件很美的事。”

《Fish Love》MV以一场跨越入水、沙漠与高空的极限拍摄，构建出宏大而科幻的末世视觉史诗。短短48小时的拍摄期内，蔡依林需直面水下失重、高空环境等多重挑战，即便面对只有一秒钟的镜头，她依然以完美状态完成全部拍摄，展现出近乎苛求的投入与专业。

整个拍摄过程堪称“极限挑战”。在沙漠场景中，现场风速大、能见度低，团队需要在天气的不断变化中争分夺秒抢拍。蔡依林不仅高效完成全部镜头，更亲自驾驶汽车穿越沙海，为画面增加真实的速度感。次日的水中拍摄同样考验重重，她主动挑战高难度浸水戏份，通过长时间憋气、反复拍摄，精准呈现情绪最真实的失控感。MV中最具挑战性的画面来自迪拜知名地标——迪拜之框。蔡依林登上高达150米的迪拜之框拍摄高空场景，身边只能有一位助理陪同。她穿着厚底高跟鞋爬上平台，脚下便是整座城市。现场强劲的侧风不断袭来，不仅让拍摄难度倍增，也让在场所有工作人员都替她捏了把汗。但镜头一开，她立刻进入状态，稳稳地完成所有动作呈现。蔡依林说：“其实没有想象中可怕，有工作人员在旁边就觉得安心。” 

这些极限环境共同塑造出MV冷冽、宏大，又带着荒漠化末日孤独感的视觉格调，构建出介于科幻与现实之间的超现实世界。MV也记录下迪拜从白天到夜晚的多重风貌，蔡依林直言这趟拍摄让她再次感受到迪拜的迷人之处，工作之余她不仅漫步沙滩，更品尝了米其林餐厅美食，兴奋称赞“每一道都好吃到想再回去。”

文/北京青年报记者 寿鹏寰
编辑/周超