写在前面的话

“我这辈子只会做这一件事（拍电影），别的我弄不了。”吴天明说。“宁失之于拙，勿失之于华”，好好实实讲述身边的故事，就是要拍自己最熟悉的人、事，要让观众觉得电影亲切、自然。

吴天明不是一位高产导演，但他的每一部电影都蕴含着悲天悯人的情怀和深刻的思想内涵，从《人生》到《老井》，一直到《变脸》等影片，他导演的作品不仅代表了中国人的情感和美学，还是对民族精神的挖掘、对乡土人生的悲悯、对人文情怀的坚守。他的十余部电影，获得了近七十个国际电影节的大奖，他是中国第一位在国际上获奖的导演，他拍摄了多部有里程碑意义的电影，更是拉开了那个时代中国电影辉煌的序幕。

他不只执导自己的作品，还扶持众多年轻人。吴天明任西安电影制片厂厂长期间敢于探索起用新人，培养了一大批人才，更为第五代导演的成长付出了巨大的努力。

20 世纪80 年代初，西安电影制片厂在吴天明的带领下迅速崛起，相继出品《红高粱》（导演张艺谋）、《黑炮事件》（导演黄建新）、《盗马贼》（导演田壮壮）、《野山》（导演颜学恕）、《疯狂的代价》（导演周晓文）、《棋王》（导演滕文骥）等一系列杰作。扶持人才，推出作品，市场火爆，海外拿奖，中国影坛出现了“西部电影”神话，中 国导演中最具实力的“第五代”导演，正是从西影崛起的。

1989年至1994年，侨居洛杉矶的吴天明，遭遇了人生路上的一次困顿和转折。

1994年，吴天明回国执导了《变脸》，该片获得1995年华表奖最佳对外合拍片奖、东京国际电影节最佳导演奖。拍完《变脸》之后， 吴天明接连执导了《非常爱情》和《首席执行官》两部电影，还曾去乌克兰拍了二十集的电视剧《牛虻》。

2011年9月，七十三岁的吴天明应邀主演了张杨执导的电影《飞越老人院》。

给青年导演的话

你永远不能忘记，你是一个电影导演，是一个文化工作者。

谈现在的年轻导演之前，吴天明先说到陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮等，他们也是当年的青年导演。他们当时拍的《黄土地》《红高粱》《孩子王》《盗马贼》《菊豆》《晚钟》，都有自己独特的想法在里面，都有一种精神追求在里面。但是这种追求，到了20世纪90 年代之后，就开始变味了。大家都冲着商业片、票房、明星、大投资去了，包括张艺谋这些人，慢慢也改变了自己过去的追求。用他们其中一些人的话说：“我不再背十字架了。过去了这么多年，我不再背民族的十字架。”于是放弃了精神上的追求，所以就出来了《三枪拍案惊奇》《无极》这样的一些电影。

那么这些东西出来以后，适合看这些电影的人群是什么样的人呢？全都是一些教育程度不高、基本理想都很缺乏的年轻人。观众媚俗，这些片子比观众还要俗。但在中国电影圈却大行其道，官方还支持。官方支持可以理解，因为他们要数字、要票房；商人也支持，因为要利润。所以有理想有追求的电影，反而没有人看，物竞天择，适者生存。

一些导演只好往这个方向靠拢。所以拍了若干年，出了若干部倒胃口的电影。反过来再看好莱坞，它再商业，都有人类文化的追求，都有友情、爱情、做人的基本原则，反而中国的很多片子没有这些。电影

《三枪拍案惊奇》在说什么，你能看懂吗？导演可以说上下五千年，纵横几万里，但是几个人可以理解？大家都看不懂。电影是商品不假，但 它是带有文化色彩的商品，我们自己一批有精神追求的电影没了，反过来，《阿凡达》《泰坦尼克号》来了，我们的评论就会说老套。老套？ 你来一个！那些在大船要沉没时仍然继续演奏的乐手、没有办法逃生抱在一起的老夫妻、给孩子讲故事的母亲，还有那对青年恋人，一直到最后，在生死边缘至死不渝的感情，这些东西是人类永远需要的。你看起来它是娱乐片，但它对人的精神依然有陶冶性，所以我以为，我们现在这个过渡时期快点过去吧。总是出现这样一些东西，不应该。有人说他们那一代人都老了，精神陈旧，思想陈腐。电影的新观念，主要是精神上的新观念，不要守着精神上的枷锁。另外，电影的手法，到20世纪30年代已经挖掘完了，就是远全中近特，加上特技。

摇来摇去就是好电影吗？快节奏就是好电影吗？未必！前些日子有一个导演，说他儿子一本（胶片）就50 0多个镜头，9本，450 0 个镜头，怎么看？就这样闪、快节奏就是好电影吗？关键还是内容吧，一个导演跟一个作家一样，比到最后，不是花招，不是色彩，那些全都是手段，较量到最后，拼的全都是对人生的理解和把握的能力。你连故事都讲不通，不管别人给你头上戴多大的光环，全都是不行的。所以现在的青年导演，什么新的观念、手法，认为花哨就是新观念，很乱。我觉得你不管走到哪儿，过去、现在、将来，一定要讲故事，这才是电影的最基本要素。故事一定要通，你不能中间有很多硬伤，让观众看不懂，包括现在很多大导演，磕磕巴巴，故事讲不通。

再一个，导演的功力在哪儿？在对人生的理解、把握的能力和体现的能力上。一个镜头，两个镜头，色彩、构图、运动、节奏全都是手段。背后深一层的东西是什么？是人生，是命运。现在青年导演们的思维比较混乱，他们没有想清镜头后面的东西是什么。

你永远不能忘记，你是一个电影导演，是一名文化工作者。所以中国电影现在需要做一些回归，就是80年代初期的那种创作。那个年代的创作，都重视揭示生活内涵，这应该是中国电影基本的追求，不应该

是花里胡哨，只有颜色、只有运动，没有内容的东西。现在我们的观众对美国商业片全都是爱看的，我就不信再拍一个《四枪》还有人看！

青年导演创作环境是不容易，但大家对大环境也是可以改造的。在你的爱情片、惊悚片中也可以慢慢充实你的内容，不是浮在面上的那种，能让片子更加好看，能从中看出人的命运来。不是说电影沉重就好看，轻松愉快就没有内容。

如果大家都这样重视，我相信三两年之内，局面就会好起来。商业和艺术完全可以结合，打来打去，没有意思。看了之后，哈哈一笑， 担惊受怕，没有任何内涵。

我认为方向其实大家都明白，只是目前这种市场逼得年轻人顾不上。别人没有社会责任心，但是导演不能没有。还是那句话，你是一名文化工作者，你是一个电影导演。把这些抛弃了，中国电影的品质就会让外国人看不起。坚守不容易，但是再不容易，也要坚守。

引 言

他以赤子之心推动了中国电影发展，他是中国电影史上的标杆人物。

比起同时代的导演，吴天明作品不多，但每一部几乎都有里程碑的意义。从《人生》到《老井》，一直到《变脸》，每一部都是“神作”，他的十余部电影，获得了近七十个国际电影节的大奖……

他是中国第一位在国际上获奖的导演，他曾经是中国电影界叱咤风云、一言九鼎的人物，他当年缔造的“西影传奇”，为中国电影注入了神奇的血液。

他是张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、周晓文、何平、顾长卫等的贵人，他是中国第五代导演的幕后推手，他是中国电影当之无愧的教父。

“吴天明”这三个字，承载了中国电影太多的意义。

编辑/韩世容