10月17日晚，《团结就是力量》铿锵有力的音乐和观众富有节拍的掌声中，指挥大师捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团登台国家大剧院，以一套“独家定制”的丰盛曲目，为国家大剧院2024“醇·萃古典”系列演出正式启幕。

以一首没有写在节目单上的中国曲目开场，已经成为了捷杰耶夫与马林斯基交响乐团每次与北京观众见面准备的特别惊喜。去年的几场音乐会上，《红旗颂》《我们走在大路上》都给观众留下了深刻而愉快的印象。此次时隔一年重返北京，捷杰耶夫说：“我们和中国朋友，和国家大剧院之间有着非常深厚的友谊，因此我们带来的曲目是非常有趣的，而且这跟我们之前巡演的曲目也有所不同。” 

上半场演出中，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团带来了法国作曲家拉威尔和德彪西的梦幻之作。捷杰耶夫以其纤细的手指和鲜明的个人特色，犹如指挥台上的魔法师，将印象派音乐的细腻笔触完美呈现给观众。拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》中，古典主义与印象主义两种音乐风格的糅合，令人沉醉；而德彪西的交响素描《大海》则以灵动微妙的色彩线条，生动地描绘出大海上浪涛汹涌、狂风暴雨的壮观画面。

随后，捷杰耶夫与乐团为观众带来了在国内罕有机会听到的1947版《彼得鲁什卡》。作品中变化莫测的复节奏、繁复的对位以及各声部高超炫技的演奏技术，展现了捷杰耶夫对乐队的极强控制力和世界一流乐队的精湛演奏技术，让观众如痴如醉。拉威尔的《波莱罗》更是许多观众期待已久的作品，马林斯基交响乐团的演奏风格豪迈洒脱，激情四溢，将全场气氛推向了高潮。

下半场，捷杰耶夫与乐团为观众带来了规模宏大的肖斯塔科维奇《第四交响曲》。这部作品创作于1936年，充满了激烈的情感冲突和悲剧性的表达。在捷杰耶夫的指挥下，乐团成员们以精湛的技艺将作品中的每一个音符都演绎得淋漓尽致。观众们在音乐中感受到了肖斯塔科维奇在“狂飙”时期阴霾天空下的悲情和无奈，也体会到了他对生活和存在的深刻反思。

“这应该是我第一次在国家大剧院演出这部作品，这部鸿篇交响曲有着非常强的戏剧性。”在演出前的采访中，捷杰耶夫谈及这部作品时表示，“《第四交响曲》是肖斯塔科维奇在二战前夕创作的，大家现在再听这部作品，依然能够感觉到那个年代紧张的、悲悯的氛围。音乐无国界，它有着团结人心的力量，能让世界变得越来越稳定。”

10月18日，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团将再次登台，为观众带来另一套备受期待的曲目。此次演出精选了颇受观众喜爱的芭蕾舞剧音乐选段、歌剧序曲等，如普罗科菲耶夫的《灰姑娘》、柴科夫斯基的《睡美人》等童话故事，以及里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》等作品。捷杰耶夫与乐团成员们将以原汁原味的演奏，为观众讲述了一个个动听的故事。

演出图摄影/王小京

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/弓立芳