近日，艺术家马轲个展“前奏与沉思”于西海美术馆开幕。展览是对马轲过往三十年创作历程的回溯，也是他迄今为止最大型的中期回顾。

本次展览展出了马轲自1997年至今创作的130多件作品，包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片。展览分为九个单元，将叙事编织进西海美术馆的两层展览空间，以不同的视角去呈现艺术家的创作。

展厅空间中错落出现的展墙，常使同一题材下的几件作品相互对望，这不仅是艺术家对传统文本的重写，例如盲人摸象，抑或是西游记，艺术家试图在重复中发现更多的可能性。

二楼的六号展厅被划分成了三个空间，将马轲不同创作阶段的切片向大家展开，观众仿佛进入一个又一个的蒙太奇时空中，这种非线性的展览叙事也回应了马轲创作中的“折叠时空”概念。而七号展厅隔海相望的窗户与“风景的变革”相互映照，共同缔造了一种巨大的诗性，以及“人远天涯近”的哲思。

开幕当天，艺术家马轲、策展人崔灿灿，以及哲学家、学者、清华大学人文学院教授汪民安，围绕马轲近30年的创作进行了展览同名主题对谈——前奏与沉思。

在对谈过程中，我们更接近了艺术家的个人经历与其创作间的关系，“西游系列”是马轲对中国传统小说《西游记》的“重写”，它回应了大历史中东西方之间漫长的交往，也成为马轲个人经历的写照。

80年代父亲的艺术启蒙，90年代天津求学时苏派的影响，支教非洲时被原始的生命节奏所打动，2000年回国五年间走访中国古迹，对传统文化有了切身体验。而这也回应了艺术家所说的，“你进入的世界越大，你就越具体”。

汪民安教授也在对谈现场分享了他的观展感受，此次展览是他首次非常系统地观看到马轲三十年创作历程的全貌。对于马轲创作中不同风格的参与程度以及坐标系，汪民安教授提到，“艺术家是很难置身于绘画传统之外的，每个流派都活在艺术家的身体当中。对于马轲的创作，除了鲜明存在的立体主义影子之外，还有超现实主义的色彩，而这种绘画的魅力在于绘画各要素间的冲突、动荡所组成的戏剧性，而马轲的绘画都有一种梦境的感觉，一种不真实，有的不真实并不通向梦境，而马轲的不真实通向梦境”。

此次对谈还探讨了“无限的绘画”，这既是展览的开篇，也是整场展览的精神隐喻。它超越时代、现实的差异，为我们呈现了隐含在马轲各个时期的共同工作，那条始终作为创作核心动力的的支点：如何达成绘画在未来的无限空间。

与过往的回顾性展览相比，展览主题中的“前奏”，试图给“回溯”这一行为，赋予另一层时间的含义，从对已有成果的沉思，引向艺术家的未来，期冀下一个时刻的来临。

据悉，该展览将持续至9月8日。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/贺梦禹