4月26日晚，北京音乐厅迎来“乐见古典”精品室内乐系列第二场重磅音乐会——李洋大提琴独奏音乐会。大提琴演奏家李洋与青年钢琴家洪梅首度合作，用大提琴和钢琴之间浪漫的对话展现古典音乐的非凡魅力。

李洋自幼随父学琴，在国外留学时受到业界泰斗罗斯特罗波维奇指导和传授，并得到大师高度赞扬与肯定，大师称他的演奏为“激情与力度的完美结合”，因此李洋对于乐曲宏观的概念以及如何达到乐曲的完整性，还有更加细节的技术手段以及个人对艺术表现的精神都得具有一番独到的理解。

对于曲目的选择上，李洋偏爱于演奏浪漫古典主义风格的音乐作品，其演奏得到了大师罗斯特罗波维奇的传承，且对于音乐细节的处理极其细腻和具有个人风格特色。本场音乐会上，李洋为观众演奏了罗伯特·舒曼的《柔板与快板，作品70号》、舒伯特的《A小调奏鸣曲“阿佩乔尼”，作品821号》以及勃拉姆斯的《F大调第二奏鸣曲，作品99号》。

音乐会开场，李洋临时加演了一首没有出现在曲目单上的作品——拉赫玛尼诺夫的《练声曲》。“这首作品能充分调动自己的感官，让我迅速进入状态。”李洋说。上半场，李洋将罗伯特·舒曼《柔板与快板》的激情与幻想气质充分展现。而由他演绎的舒伯特晚期经典之作《A小调奏鸣曲“阿佩乔尼”》则是极致的优雅唯美，又时隐时现出忧郁韵味。下半场的重头戏——勃拉姆斯的《F大调第二奏鸣曲》则更是勃拉姆斯代表作之一，是作曲家晚年时期经历诸多挫折、郁郁不得志后淡然开阔的情绪外露。李洋对此曲的选择也别有一番用意：这首作品从描绘人生的失意、沉重、委屈，到不屈、奋进、昂扬，最后以至酝酿情绪、厚积薄发，是勃拉姆斯写给年轻人的励志作品。李洋希望通过他纯熟的演奏，将此作品催人奋进的隐喻展现给所有观众朋友，将生活的热情与希望带给大家。

值得一提的是，音乐会返场环节更是给观众惊喜：李洋不仅带来了大家熟悉的奥芬巴赫《杰奎琳的眼泪》、罗伯特·舒曼《梦幻曲》，还特别邀请了一位“小演奏家”登台，与自己共同演奏巴赫的《小咏叹调》，两把大提琴的合奏宛如音乐上的传承，希望之火，生生不息。

摄影/罗维

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/乔颖