中国当代水墨的领军人物刘庆和同名个展“刘庆和”近日在当代唐人艺术中心开幕。展览由崔灿灿策划，全面梳理了艺术家从1979年至今的艺术发展脉络。展品年代跨越45年，展出作品超200件。

刘庆和因“新生代”和“都市水墨”为艺术界所熟知。然而，本次展览并非着重于对这一历史成就的描述，而是试图牵引出艺术家40多年间的全貌。展览分为7个部分，以“巨作和画谱”作为开篇，讲述刘庆和最为代表的多声部、多时空叙事的来源。“两个旧时家庭”中时代与主题的变迁，呈现艺术家如何以小历史的方式来叙述大历史的发生。之后，展览聚焦于刘庆和最为核心的工作：如何展开跨媒介的实验。直到“白话”系列的出现，刘庆和创造了一种新的文体，以半日记、半自传、半口语的方式，打破了文人诗书画或现实主义的传统。

“新都市、新绘画”部分则指向更为重要的转变：刘庆和显现了水墨这一媒介的超越性，和同时期的其他媒介相比，更为本质地触及那个时代特有的“时代情绪”。“时间的疏离”呈现了艺术家对自我的持续更新。展览的尾声，选取了刘庆和新旧之作进行回溯，以寻找隐藏在创作背后的艺术家的世界观与生命观。

在刘庆和40多年的创作中，始终以一种变革性和开放性的姿态，保持着永不停息的实验。在这场实验之中，他悬置了水墨内部的纷争，放弃了安全而又正确的地带，尝试做错，追逐先锋，尝试将“水墨”作为动词，而非名词。幸运的是，他和一代人在40年间，实实在在的推动了中国从“什么是水墨”到“水墨是什么”的认识性变革。

文/于建

编辑/弓立芳