优美的旋律将人们的视线拉回到了千年宋城，烟雨蒙蒙中，李清照深情地抚着古琴，赵明诚、李格非、青梅、海棠、项羽、卖花郎等众人相继向她靠近……

3月20日，由浙江音乐学院、浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）联合创演的民族歌剧《李清照》在中央歌剧院上演，再现这位“千古第一才女”的跌宕人生。

该剧由四幕构成，选取了李清照青年、中年、晚年时期的重要事件，以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，呈现出李清照跌宕起伏的人生经历，同时塑造了赵明诚、李格非等一批宋代文化名人的形象，以歌剧艺术反映历史人文风貌。

“李清照的故事曾被无数次搬上舞台，但用歌剧形式塑造一个独特的李清照还是第一次。”饰演李清照的歌唱家郑培钦认为，李清照不仅拥有超凡的才华，更重要的是面对世俗与个人的矛盾，她选择了坚持自我，“李清照的观念实际上非常符合我们当代女性的审美，虽然她是宋代的女性，但依然是活在我们心中的女神。”

剧中，郑培钦饰演从青年到老年的李清照，从18岁一直演到71岁。对她来说，最大的难点是前几幕的换装，“中年以前很多的换装都是在台上完成的，我常常面对观众的时候是非常端庄的，但换装的时候却跟打仗一样，有一场我们要在50秒之内把装换好，真可以说是抢装了。”

《李清照》采用了歌剧与戏曲、唱腔与表演结合的形式，同时加入话剧的表现手法，增强现场的戏剧张力与观赏层次。音乐部分曲调优美，突出李清照的人生风骨和文学才华，同时触及、描绘她内心的幽微情感。以全剧核心咏叹调“终生憾”为例，柔和中不失波澜，在男女声合唱的衬托下，李清照倾诉父女情、夫妻情、家国情，感叹美好易逝，颇具感染力。另外，古琴、琵琶、竹笛等民族乐器特殊音色的运用为作品再添了一份浓郁古韵。

民族歌剧《李清照》由作曲白水、翁持更，编剧蒋巍、蔡福军，总导演李伯男，导演蒋新光，舞美设计裘冰等艺术家组成主创团队，在传统和现代的平衡间融入文字之美、音乐之美、绘画之美，形成一幅流动的图卷。宋代的雅韵无处不在，舞台上，一片水幕时雨时停，色彩优美的丝、绡、绸等材质制作的服饰也浸润着宋代时期的工艺和美学。“整个舞美是非常简约的，舞台上的水幕实际上也是李清照内心世界的反映，通过这场雨也展现了李清照的艺术人生。”总导演李伯男表示，“李清照作为典型的中国古代才女，用歌剧的形式和当代的审美意蕴来讲述中国传统文化的故事，实际上是讲好中国故事的一个很好的例子。”

该剧将于3月21日晚继续在中央歌剧院演出。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍