继2023年连续在国内举办多场独奏音乐会之后，青年钢琴界罗美的名字被越来越多的观众熟知。如今，这颗冉冉升起中的“00后”钢琴新星，将携一套全新设计的钢琴经典曲目举行全国巡演。1月20日、23日，罗美将先后在位于郑州的河南艺术中心音乐厅与位于呼和浩特的内蒙古乌兰恰特大剧院举行独奏音乐会，届时两座城市的观众将领略钢琴家精妙的“指尖魔法”。

在刚刚过去的2023年里，全世界都在纪念具有划时代意义的钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，钢琴家罗美携拉赫玛尼诺夫的第二钢琴奏鸣曲走遍世界并广受赞誉。这首奏鸣曲除了有着优美的旋律、令人惊叹的技巧段落与丰富的色彩变化之外，还因其结构上的宏大而拥有了深刻的意境与内涵，这同时也对钢琴家的技艺与思想性提出了极高要求。这部作品也为罗美超越年龄的艺术修养提供了绝佳的展示平台。

在西班牙作曲家格拉纳多斯的名作《戈雅之画》里，“情话”是一个独具魅力的章节，著名音乐评论家和作家欧内斯特-纽曼在描述《戈雅之画》时说："尽管音乐充满激情，但却具有古典的优美和沉稳。它是手指的华丽享受"。这样的形容对于“情话”这个情意绵绵却又热情似火的乐章无疑是十分贴切的，与此同时也最能够展示罗美兼具激情与沉稳的钢琴演奏风格。

肖邦一直都是钢琴家罗美心中最喜爱的作曲家。2019年罗美在参加第20届亚洲肖邦大赛时荣获铜牌，当时的评委雅辛斯基教授这样评论，“她所演奏的肖邦处理方式非常正宗而且很有音乐感觉”。这种严格继承了波兰演奏学派正统却又不失个性的肖邦音乐演绎方式，将在本场音乐会上罗美带来的肖邦第一叙事曲中得到最佳的体现。

在音乐会的下半场，听众将欣赏到拉威尔的《夜之幽灵》中的三个风格各异的乐章——《水妖》《绞刑架》与《幻影》。法国作曲家拉威尔深受印象主义艺术的影响，他将诗人贝特朗的三首诗歌用幻想曲的形式重新谱写，宛如三幅光怪陆离又各不相同的油画作品一般，特别是《水妖》被广泛认为是标准钢琴曲目里技巧最难的之一，也是拉威尔最具代表性的钢琴作品。钢琴家罗美表示，“《夜之幽灵》是一套我从小学开始就学习并演奏的一套作品，对它已经有很多年的深刻了解，我希望在这场音乐会上向观众们介绍这套好听的作品。“

下半场的另一个重头戏则是李斯特的《但丁读后感》。作为音乐史上最著名的钢琴音乐作曲家之一，青年时代的李斯特游历四方，在旅途中写下了许多杰出的钢琴作品，随后他将这些乐曲编辑成了《旅行岁月》。在这套由二十多首乐曲组成的套曲里，《但丁读后感》一直以来都是知名度最高、最受欢迎的乐曲之一，也以其令常人难以置信的演奏难度与思想深度而著称。罗美将在音乐会上挑战李斯特的手指极限技巧，同时传递出但丁《神曲》中的深刻内涵。

罗美2002年出生于北京，3岁开始学习钢琴，8岁时跟随中央音乐学院钢琴系教授常桦学习，2012年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小四年级钢琴系，师从常桦教授。2020年，罗美考入美国新英格兰音乐学院钢琴表演系，师从著名钢琴家Alexander Korsantia，并获得校长奖学金。罗美曾在许多国内外钢琴赛事上获得荣誉：2014年8月荣获亚洲Kawai国际青少年钢琴大赛北京赛区第一名及亚洲赛区第三名；2015年荣获意大利伊莫拉国际钢琴比赛总决赛第三名；2019年荣获第20届亚洲肖邦大赛两枚铜牌；2019年，荣获英国珀塞尔国际钢琴大赛中国赛区总决赛第一名。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹