良渚博物院正在举行“不朽——大漆艺术五千年”展，近百件历代精品漆器，展现我国大漆艺术的独特魅力。
历代漆器精品展现大漆艺术五千年史
彩绘漆瑟、漆屏风、漆盘……色彩艳丽、绘刻精细，一件件漆制器物，闪耀着中华文明的灿烂光辉。本次展览集聚了上海博物馆、山西博物院等全国11家文博单位的收藏精品。
观众杨帆：我是内蒙古人，专门飞过来看展的，司马金龙墓的展品，不太容易见到真品。良渚这边办的展，基本上还是非常硬核。经过了我们后人的一些的修复，基本上保持了它原汁原味的面貌。它本身就是一个不朽。
在展陈设计上，从大漆的材料特性、古代大漆文物与大漆当代艺术品的对比，再到漆器日用物件对于大漆生命的延续，通过三个主题层层推进，讲述大漆的传承流变、艺术质感与精神内涵。
观众辛夷：像我们这种对大漆一点都不懂的人进来的话，它就从最开始的一些东西来讲起，它的成分，它的属性，然后再通过时间的维度来慢慢地展开这条展线，可读性就很强。
据介绍，在展览之外，良渚博物院还将组织配套的社教课程和学术讲座。社教课程主要包括螺钿、镶嵌、描绘等和漆器相关的、适合小朋友的手工课程；学术讲座则聚焦与漆器相关的考古研究、艺术研究、修复保护等专业领域。
良渚博物院展览教育部策展人林袁顺：我们良渚博物院每年都会有3到4个展览上新。我们也会尽快地去找一些其他品类的文物进行展览，希望能给观众朋友们带来更多的惊喜。
传承与创新 成就中国大漆艺术五千年
大漆在我国已有至少八千多年的应用历史，而本次展览聚焦的是“大漆艺术五千年”，因为良渚文化在我国大漆艺术史上，是一个重要节点，大漆技艺更加追求艺术性。
良渚博物院院长徐天进：我们当然知道中国用漆不止5000年，之前河姆渡（遗址），尤其是跨湖桥（遗址）的用漆，可能是一种材料的使用，比如说为了坚固，刷层漆，因为它也是一个很好的黏结材料。
良渚博物院院长徐天进介绍，大漆最初被利用于生产工具的封护、粘连和加固。数千年来，随着人们对它特性的认知加深，调制出了五彩斑斓的色漆，又创造出镶嵌、螺钿等装饰技法，让大漆逐渐从材料变成了艺术。而距今五千多年的良渚，正是这个过程中一个重要节点。
良渚博物院院长徐天进：这个时候的漆器不管是从造型，加工的技术，装饰的方式，它已经进入了艺术创作的新的境界。
良渚博物院院长徐天进：这个是良渚遗址公园里面的钟家港地点出土的，因为良渚文物是鸟纹，玉器上、陶器上大多有刻鸟，从大眼睛还有鸟喙看，它应该是一个鸟首。它这种颜色，我说也是在良渚时期奠定了漆的基本色：红和黑。
红与黑，凝重而绚烂，良渚为后世的漆器锚定了一个节点。在展览中，国宝级文物“北魏彩绘人物故事纹漆屏风”，它的色彩张力十足，布局构图气韵生动，在我国漆器史上留下了浓墨重彩的一笔。
良渚博物院院长徐天进：我们说到北魏，这一个是最好的一件代表，代表它是漆器工艺本身。它是一个官船上的屏风，一共保存下来5块，这是最好的一块。绘画的题材、画风、美术风格是很重要的，艺术史界可能把它当作绘画史里面很重要的一个样本。还有一个就是书法，这里有很多榜题和题记，这个不叫墨书叫漆书。从书体也可以看到从晋隶到唐楷的变化，这个当然也非常难得。
大漆艺术，经过五千年的流变，直至当代，又有了新的诠释：以漆作画、用漆写生，将漆与它自带的实用功能剥离，完全成为装饰、审美作品，不断拓宽漆艺术的形态。专家认为，正是传承与创新，共同成就了中国大漆艺术五千年。
古今对比 展现大漆艺术不朽传奇
大漆是我国物质文明史的重要组成部分，具有实用性与艺术性完美结合的独特魅力，传递着东方文化的质感和温度。本次展览通过古今对比，完美展现了大漆艺术的不朽传奇。
良渚博物院院长徐天进说，如同读书前需要先识字，要了解大漆作品，同样需要先认识“漆”。
良渚博物院院长徐天进：只有这种漆树产生的液体，非常牢固，黏结力强大，具有不朽这样的属性。
在徐天进看来，不朽是人类社会跨越时间和空间的追求。本次展览的最大特点之一，就是采用了古今对比，古代大漆文物与当代大漆作品同台对望，在当代向传统致敬中，探寻何为不朽。
良渚博物院院长徐天进：他选了一个我们传统大漆里面最常见的一种红。有了这个作品以后，我们借了湖北博物馆藏的曾侯乙墓的一件战国的瑟，瑟的表面也是类似这样的红。把这两件东西放在一起，有一个相互的关照，把我们引向一种关于时间永恒话题的思考。
大漆的不朽，源于大漆的化学特性，也基于人们在漆器上表达对不朽的追求。徐天进表示，在历史研究中，人们喜欢关注变化。但纵观历史，也有很多不变，这就包括日常。人们起居饮食，就需要使用杯、盏、盘、碟，这些日用漆器，在使用和流传的过程中，无不展现中国漆器源远流长、一脉相承、从未中断的历史。
良渚博物院院长徐天进：这个单元里面，基本上是以日常生活用具为主，尽可能全面地展现战国到汉代漆器的面貌。希望通过这个展览，让大家认识一种独特的材料，基于这种材料的种种的创造。不朽是什么？我觉得就是人的永不枯竭的创造力。
编辑/朱葳
