新水墨、当代水墨，实验水墨——这些不断更迭的名词，反映出当代水墨艺术近几十年来发展丰富与曲折的求变之路。近日，“大华银行年度校园水墨艺术大奖”正式启动，由张子康、陈侗、邱岸雄、吴蔚、劳伦斯·何浦林5位批评家、艺术家组成的评审团希望通过对当代水墨艺术的不断讨论，连接水墨艺术的传承与创新。

在艺术家陈侗的回忆中，在自己的求学年代，学院里就已经开始在学习现实主义观念下的水墨艺术。年轻人们都跃跃欲试，那是一个前所未有的面貌，更是一阵持续至今的思想浪潮。其间，有人选择继承传统，有人希望走出新的道路。批评家张子康与陈侗的求学时间线上几乎重合，曾经，国外的各种艺术创作方式深刻影响了国内的艺术家，也引起了国内很多的艺术学术讨论，有人持全盘接纳态度的，有人持坚决抵制态度的，也有人持包容创新态度的，形成了多元的艺术氛围。前辈的尝试和探索，为当下年轻艺术家们，积累了丰富的实践成果。批评家吴蔚认为，每一个时代的年轻人都要受到当时的社会环境和文化氛围的影响。每一代，都有着自己的创新课题。从往年的大赛参选作品来看，艺术家不仅已娴熟地容纳不同的技法、材料和媒介进行创作，同时，年轻艺术家还会关注当代更多的文化和人文主题，如可持续、生活变迁、新的生活现象、原生态发展、科技发展等等议题。

“你可以从你的老师那里学习，但是他的路跟你的路始终不一样。”同为大赛评委的香格纳画廊主理人劳伦斯·何浦林“阅艺术家无数”，但他始终坚持：“做自己的东西很难，成功也很难，但如果喜欢，就不要惧怕。”

可见的是，在全球化、多元化、信息化的时代趋势之下，水墨语言的边界将会不断地被延展，而水墨本身富有的强文化特质，要如何与其平衡，成为今天一个很大的挑战。

艺术家邱岸雄从自己的亲身经历出发，他不断在新的材料和水墨媒介中反复尝试求索，最终获得了独属自己的语言。对他而言，水墨从来不应该只拘泥于对材料和技巧的探索，而更多带有艺术家本人所属的文化特质。当下面对水墨艺术，一定要建立自己的立足点。

在当下新生事物层出不穷，年轻艺术家的创作需站在自己真实的思考系统当中，知识结构、文化环境，社会认知都有自己的独特路径。只要是真实的，都是有意义的。笔无定法，墨无止境。每一位年轻的艺术家，都有机会去探索更多水墨的可能性。

文/新民晚报记者 徐翌晟

编辑/乔颖