4月27日，“心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展”将在国家博物馆开幕，从16世纪至21世纪的50位艺术家按照时间顺序，排队亮相。

同一个展览，不同的人有不同的参观方法。

观众可以看图读史。《拉斐尔自画像》是展厅里当之无愧的“c”位。作为文艺复兴三杰之一，画面中的拉斐尔一头栗色头发，戴着一顶黑色帽子。如果仔细观察，“拉斐尔”的双眼没有直视观众，而是看向斜下方。一个眼神，少了一些对视的冲击力，增添了一点恬静柔和的氛围。一脸面容消瘦的老者，挺鼻配络腮胡，手里拿着调色板。他是16世纪威尼斯画坛巨匠提香。顺着展线往前，“弗拉芒画家王子”鲁本斯，才华出众的雕塑家、建筑师、城市规划师和舞台设计师贝尼尼，荷兰历史上最著名的画家之一伦勃朗……艺术家逐一“走”到观众面前。

策展团队还贴心地将多位艺术家的代表作做成海报，配合展出。一位策展人说：“提香的《花神》、迭戈·委拉斯凯兹的《宫娥》，对于不熟悉美术史的观众而言，画有时候比画家更出名。这样搭配展出，可以给观众提个醒儿，‘原来这幅画是他画的’。”

观众可以通过画面细节窥探画家的兴趣。比如有些艺术家为自己画像时，会巧妙利用光影，给自己打造奶油肌效果。有些画家会将当时比较昂贵的高脚玻璃杯入画。还有些画家通过自画像展示个人喜好，有喜欢加粗版金链子的，有爱犬的，还有喜欢花海的。绘制了《拿破仑一世加冕大典》的霍克·路易·大卫等画家则喜欢在作品中悄悄植入自己的形象。

不过也有人是写实派。伦勃朗的自画像作于画家去世前不久。当时他已无意美化自己，昏暗的背景中，脸庞浮肿，眼袋、双下巴和塌鼻子。画家胸前的奖章，是对辉煌过往的盘点。策展人说，画家轻抿的嘴唇似乎意味着他比任何人都清楚，昔日荣光一去不返。

一些作品的材质很有趣儿。比如加埃塔诺·基耶里奇的自画像画在一个椭圆形的调色盘上。蔡国强的自画像名为《炸蔡》，是一幅名副其实的火药画。

策展人的视角是，这是一部艺术家的“视觉自传”。拉斐尔的自画像代表了外貌美和内在美兼备的典范，被瓦萨里称为集“罕见的精神品质”与“优雅、勤勉、美丽、谦逊和礼貌”于一身的最佳代表；鲁本斯与委拉斯凯兹精于修饰的高贵与优雅，在时间的打磨下愈发光辉；伦勃朗饱经沧桑的面孔似乎凝聚了他一生的故事；夏加尔的蓝色脸庞的魅力不亚于莫兰迪那描绘得如他的静物画一般克制的肖像；贾科莫·巴拉的《我，咖啡》或古索图的自画像散发出性格的魅力。艺术家们通过这些亲手绘制的“永恒”与观众见面，他们的凝视穿越画框，诉说着历史与自我。

乌菲齐美术馆是意大利佛罗伦斯历史最悠久和知名度最高的一座艺术博物馆，以收藏大量文艺复兴时期名迹而知名。自17世纪60年代以来，该馆已收藏了超过1800幅自画像藏品。此次展览从中精选了文艺复兴至当代的50幅画作，包括拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师的自画像，展现艺术史上众星璀璨的光辉，引导观众探寻画家所处时代与社会文化的珍贵线索，揭示有关“自我”与“现实”的永恒主题。

展览接近尾声，专门设置了光影体验部分——以“14世纪到17世纪欧洲文艺复兴”为主题，用数字技术展示乌菲齐美术馆收藏的数十件文艺复兴时期的绘画、雕塑等艺术珍品，包括波提切利、米开朗琪罗、达·芬奇、提香等文艺复兴大师的杰作。该部分通过360度全息投影融合技术，将这些经典作品进行“解构再创造”数字化高清重现，使名作栩栩如生，以光影流动的形式重新演绎大师作品。高分辨率的投影和为展览专门谱写的音乐引领观众走入文艺复兴时期画中世界。展厅现场还提供触摸互动装置，观众可以亲手绘制“永恒”。

值得一提的是，国博首位数智人“艾雯雯”也将带领观众一起参观50位艺术大师的自画像。

此次展览将持续至9月10日。

来源/北京日报客户端

编辑/乔颖