北京拥有3000多年建城史，并将于今年迎来建都870周年。渊远的历史长河中，北京积淀了大量珍贵的非物质文化遗产。近期发布的《北京非遗蓝皮书：北京非物质文化遗产保护发展报告（2022）》显示，截至2022年2月，北京市共有非遗资源12000余项，其中京剧、昆曲、太极拳等12个项目入选了联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，同时有144个国家级非遗代表性项目以及303个市级非遗代表性项目，非遗代表性项目数量位居全国前列。这其中，北京市级“非遗”鬃人技艺不仅积淀着岁月的痕迹，也饱含着老北京的时代记忆。

老北京儿童记忆中的玩具“天花板”

提起玩具，现在的孩子们首先想到的可能是花样繁多的电子产品。而在北京鬃人非物质文化遗产项目的第四代传承人、“80后”白霖的记忆中，最让他着迷并让他成为孩子王的玩具其实是北京鬃人。

作为北京鬃人非物质文化遗产项目的第四代传承人，白霖从小就迷上了传统文化

“在过去，老北京人都爱听京剧，这是一种文化，也是一种大众的娱乐。但是，对大部分人来说，戏园子可不是想去就能去的地方，那得是有钱人才能消费的地方。”白霖说，可以说，北京鬃人就是在老百姓对过戏瘾的渴望中诞生的一种民间玩意儿。

把玩北京鬃人的时候，可以一边随性唱一段京剧，过过戏瘾，一边敲击铜盘，让盘子里面的鬃人旋转甚至打斗，满足玩耍的天性。最早的鬃人是用纸扎的，铜盘也不是什么特殊的道具，所以不论是穷人还是富人，都能玩得起。当年，北京鬃人曾经家喻户晓，广受老中幼不同群体的喜爱，许多人家里都有这么个物件儿。

让白霖印象最深的场景是，上世纪八九十年代，很多街坊喝完茶后，就把铜盘上的茶壶茶碗撤走，把鬃人摆上去边敲边唱，一旁则会有很多人围着边听边看，非常热闹，“盘中戏”也就是打这儿来的。不仅如此，当年很多家长还会用一边敲铜盘转鬃人一边唱戏的方式来哄孩子。大人带着小孩一起敲铜盘、唱戏，这是白霖对亲子游戏的最初体验。

儿时的白霖，由于父亲的刻意培养，很早就学会了唱京剧、敲铜盘。放学后，他常常邀请小伙伴来自己家里一起玩鬃人，孩子们常常会根据自己的喜好选择两个鬃人放在铜盘上，看着白霖敲铜盘让鬃人“打架”，他也因此成了“孩子王”。

不只是北京鬃人，其实很多老北京的非遗文化都来自于民间、根植于民间。这些如今面临“断档”的非遗文化里，其实承载着满满的老北京记忆。

以老北京兔爷为例，和鬃人相似，兔爷既是北京传统手工艺品，也是中秋应时应令的儿童玩具。以往，老北京人会在中秋节时，请一尊兔爷回家，希望它能保佑亲人身体健康。白霖介绍，传统的北京兔爷只有中秋节会出现，过完中秋来年还要再买新的，这叫“隔年的兔爷——老陈人儿”。兔爷的靠旗实际上也只有一面，而不是现在常看到的四面八方都插着旗子，老话叫“兔爷的靠旗独挑儿”。可惜的是，如今，充满记忆和讲究的兔爷已经成了稀罕物，只有在厂甸、后海，以及少数商场的工艺店里才能见到了。

纯手工打造鬃人制作技艺含金量高

鬃人最早是受皮影戏和京剧影响而产生的，始创于清朝末年，距今已有一百多年的历史，是北京独有的民间特色传统手工艺品。一般而言，风筝、草编、毛猴、剪纸等传统非遗项目由于流传时间长，都拥有较多的分支旁类，比如风筝有风筝魏、曹氏风筝等不同流派；剪纸则主要有岭南派、江浙派以及北方派。但唯独鬃人只有独一家，从清代晚期传到现在为止，鬃人一直都是独家制作。

为什么叫做鬃人？白霖揭秘说，最主要的原因在于它的选材。鬃人的底部都有一个泥托，制作鬃人的时候，会围绕这个泥托粘一圈马鬃毛或猪鬃毛，因此而被称为鬃人。北京鬃人的人物造型大多选自于京剧中的人物，比如家喻户晓的关羽、吕布、张飞、杨家将、岳家军等，“大多是以打斗的人物为主题，也就是说以武戏为主，比如像孙悟空大闹天宫之类。”

“鬃人最大的特点是它不是静止的，而是可以旋转动起来的，这也是鬃人与绢人不同的地方。”白霖说。鬃人之所以能动，其关键就在于底下的鬃毛。由于猪鬃或者马鬃是有弹性的，当把鬃人放进铜盘的时候，只要轻轻敲打铜盘边缘，猪鬃或者马鬃一震动，就会带动小人儿旋转，并做出京戏里头的一些动作，“那样子就如同演员在京剧舞台上转圈打斗一样，所以说鬃人又叫京剧艺术的衍生品。”

“粘鬃毛可是个技术活儿。因为鬃毛的排列很有讲究，角度大了、小了都不行，会影响鬃人的旋转。”白霖说，最初的鬃人只有8厘米大小，甭看这么小一玩意儿，做起来可并不容易。要做出一个像样的鬃人，得经历四十二道工序，从底盘的泥托，到身体的架构，再到穿着的衣裳，背后的背旗，甚至鬃人的脸谱……不仅每一道工序都要纯手工制作，就连上面的图案都是一笔一笔纯手工画出来的。“‘盘中戏’还涉及力学知识，鬃人的倾斜度掌握不好的话甭说‘演戏’，转不转得起来都是个问题。”

鬃人制作手艺流传到白霖的父亲白大成这一代后，对传统鬃人进行了改良。鬃人的高度从最初的8厘米改良到了现在的16到20厘米。为了使鬃人更加贴近戏剧人物在舞台上的造型，白大成还给鬃人加上了腿，随着铜盘敲击，盘中的鬃人会互相抬脚向对方追逐开来，与真实的京剧演出更加贴近。此外，他还用棉絮填充鬃人内部，让人物看上去更加饱满；用鲜亮的丝绸替代以往的彩纸，并给每个人物画上独有的表情和脸谱，就连身后的靠旗和头上的翎子，都严格遵循京剧行头的样式——北京鬃人变得更加富有韵味，也更好玩儿了，鬃人技艺的含金量由此进一步提升。

传承要求高面临“断档”风险

无论是精彩绝伦的传统技艺，还是精雕细琢的手工艺品，都积淀了厚重的文化内涵。在白霖看来，这个特点在北京鬃人上表现得尤为明显。

鬃人制作绝不仅仅靠手上功夫，还离不开对戏曲知识和古典文学的了解。在白霖的家里，收藏着上千件民间手工艺品，从瓷器到年画，足足十余个门类。“这些都是鬃人制作的素材和灵感来源。”

对于不少非遗项目而言，如何传承下去一直是个难题。这一点，对北京鬃人而言也不例外。至今，白霖仍然没有找到合适的传承人继承这独一份的技艺。“其实有很多年轻人对鬃人表现出了兴趣，想要去了解，但是为什么我们一直没有找到合适的传承人呢？这里头有几个很关键的因素。”

北京鬃人作为京剧艺术的衍生，制作门槛其实很高。“它要求制作者有很高的京剧知识储备。因为鬃人无论从人物选择、脸谱勾画到服装配饰，甚至包括他的刀枪靶子的配套，都是还原了京剧舞台上的人物，如果对京剧不了解，根本就无从下手。”白霖说，戏曲中有一句行话,叫做“宁穿破，不穿错”。它的意思是戏曲演员在舞台表演中所穿的戏装要遵守一定的规范性，要与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合，而不能单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽，以至于对人物的形象有所歪曲和破坏。那么它既然是京剧的衍生品，必然就要遵循京剧的讲究，不能有偏差。这道门槛，将很多原本对鬃人感兴趣的年轻人挡在了门外。

鬃人制作过程中，要给人物勾画脸谱，“整个鬃人改良后也就16到20厘米，鬃人的脸也就差不多像我们大拇指指甲盖这么大，在这么大的一块地方勾画一个京剧脸谱，对于美术功底的要求很高。”白霖说，对于非专业人士来说，这又成了一道门槛。不过，白霖认为最关键的一点是，北京鬃人以及其他很多非遗项目目前没法成为一种谋生的手段，如果说前两个门槛经过努力还可以迈过去的话，这一点则成为北京鬃人传承上比较“致命”的问题。

“当一种艺术不再是生活娱乐的必需品时，就会面临难以传承的困境。其实各个门类的艺术都是这样，以前没有卡拉OK，老北京想要过戏瘾，就只能敲着铜盘给自己打个节奏来唱，这就是北京鬃人的生存空间。包括跳皮筋、翻花绳、抖空竹等都是这样，以前的孩子没有别的可玩，只能玩这些，这些东西自然就能流传下来，现在孩子们不玩这些了，老北京也不再敲着铜盘唱戏了，这些东西渐渐变成了艺术品，虽然价值上去了，但它不再是一种北京玩意儿了，就面临难以传承下去的问题了。”白霖认为，随着时代变迁，北京鬃人也在不断更新和改变中，但是如果完全抛开京剧的内容和原来的固有形式去改良创新，就算是暂时传承下去了，但它还能叫做北京鬃人吗？

延伸

北京将推动非物质文化遗产系统性保护

北京青年报记者从北京市文化和旅游局获悉，北京现已建立国家、市、区三级非遗代表性项目名录，覆盖了民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗十个类别，并得到各级财政资金的扶持，保障项目传承有序。今后，北京将着力推动非物质文化遗产系统性保护。

抢救性记录国家级代表性传承人

据北京市文旅局相关负责人介绍，近年来，北京市重点支持大众传承、覆盖面广和代表国家文化符号的非遗技艺列入名录，特别是2021年首次将故宫博物院、国家博物馆、国家图书馆等中央单位与北京历史文化紧密相关的非遗代表性项目，如传统百宝镶嵌制作与修复技艺、青铜器修复技艺、全形传拓等，纳入北京市的市级非遗代表性项目名录，提升了北京城市文化软实力。

同时，市文旅局连续五年开展国家级代表性传承人抢救性记录工作，编辑出版了《北京市非遗普查项目汇编》《北京市非遗保护资源汇编》《北京市非遗丛书》《北京非遗传承人口述史》系列丛书，为传承、研究、利用北京非物质文化遗产留下宝贵资料。“除了图文资料外，我们还抢救性征集了一批年事已高的非遗代表性传承人的优秀作品，319件实物已入藏首都图书馆。”该负责人透露。

推动“非遗+旅游”传播方式

据介绍，为了扩大非遗的影响力，北京市文旅局创新推动“非遗+旅游”的传播方式，疫情期间，线上推出《抗击疫情 北京非遗公开课》，邀请40位非遗项目代表性传承人讲授技艺公开课。同时，率先在全国举办首个非遗老字号电商购物节及主题游活动，邀请70余家非遗老字号店铺开启“云逛街”模式，电商平台销售额近4亿元，与线下300多家门店互动。

市文旅局还组织北京非遗企业、旅行社、旅游院校共同设计了“中国名片——北京中轴线非遗之旅”，并入选全国非遗主题旅游线路，联合中国银行、中央美院设计推出首套北京非遗主题系列银行卡，成为非遗连接当代生活的成功尝试。

近年来，在“欢乐春节”北京优秀传统文化海外展示推广活动，及APEC会议、“一带一路”国际合作高峰论坛、中非论坛等重大国事活动中也都可以看到北京非遗的影子，北京非遗的海外知名度不断提升。

探索长效传承保护工作机制

受困于多种因素限制，目前不少非遗项目仍面临失传的风险，在促进非遗传承方面北京乃至全国都在进行积极探索。该负责人透露，截至目前，北京市已设立了荣宝斋、同仁堂等15个非遗生产性保护示范基地，清华大学美术学院、门头沟区新桥路中学、北京市第二实验小学等35个非遗培训基地，鼓励社会各界广泛参与非遗保护工作。同时，开展非遗名家传艺工程，为连丽如、白静宜等8位艺术名家招收27名徒弟；为雕漆技艺等急需保护的项目面向社会公开招徒；开展非遗进校园系列活动，探索长效传承保护工作机制，将非遗项目列入部分学校的校本课程，开展传承人与学校结对共建活动。

此外，北京市文旅局还开展了北京地区的“中国非遗传承人研修研习培训计划”，以传统工艺为重点，发挥北京地区高校资源优势，为京津冀和全国的非遗传承人提供研修研习培训的平台，帮助非遗项目持有者、从业者等传承人“强基础、拓眼界、增学养”，提高传承人的传承能力和传承水平。“近年来，北京的非遗保护工作取得了显著成效，但在构建优秀传统文化传承体系、提高保护传承水平、提升传承活力、加强对外传播等方面还有待进一步增强。”市文旅局相关负责人表示。

内存

北京非遗保护和传承之路

2019年，北京出台并实施了《北京市非物质文化遗产条例》，涉及北京市非物质文化遗产的调查与保存、代表性项目名录、传承与分类保护、传播与发展、法律责任等各个方面。首次规定了团体也能作为传承人。

2019年，北京市文旅局与北京市经济和信息化局、市财政局共同出台《北京市传统工艺振兴实施意见》，推动北京传统工艺形成产业优势，培育北京传统工艺品牌。

2020年北京市文旅局与市委宣传部、市财政局联合印发《北京市非物质文化遗产传承发展工程实施方案》，提出“十四五”时期北京非遗保护工作的多项重要任务。

2023年，市政府正式批复了市文旅局制定的《北京市关于进一步加强非物质文化遗产保护的实施意见》。由市文旅局牵头建立了北京市非遗保护工作联席会议制度，协调解决非遗保护中的重大问题。

《北京青年报》2023年4月8日相关报道版面

文/北京青年报记者 赵婷婷
摄影/北京青年报记者 袁艺
编辑/谭卫平