上周末，李浩天导演的声音剧场作品《云鲸记》在中间剧场上演，吸引了众多年轻观众。这部舞台剧改编自科幻作家阿缺的短篇小说，围绕一种神奇的太空生物“云鲸”娓娓道来，讲述了几个为了理想、远方、爱情而勇敢前行的年轻人的热血故事。

塔苏 摄

在阿缺获得中国科幻银河奖最佳短篇小说的原著《云鲸记》中，少年追求所爱、改变世界的真挚情感和浪漫故事打动了很多读者。这次将小说搬上舞台，主创们也深深感触于故事中人和世界以及万物的关系：人类对大自然长期带有一种“殖民”的倾向性，那么进入宇宙深空时代后，人类是否会有改变？是否会对宇宙万物有更多的敬畏与平等意识？这些都是这个作品促使人们去思考之处。

《云鲸记》的舞台呈现从声音剧场这一概念出发，通过丰富又有冲击力的声效设计、极简而充满意象感的舞美布置、在巧妙的灯效烘托下，由杨天翔、刘校妤、吕思衡、聂曦映、胡亚捷五位专业声音演员带领现场观众进入一个宇宙尽头的星球、与飞翔云鲸邂逅的不同时空。在整个演出过程中，5.1声道所营造的环绕感和回荡于整个剧场上空的鲸鸣，给人以无限想象的空间和不同以往的沉浸式剧场体验。

该剧声音设计的特别之处，一方面用现实的描摹，将大量日常的背景音置于剧中，同时也将铺设穿越星际的科幻声效引入角色的不同状态。虽然从声音剧场的角度来说，舞美需要“隐身”，为“声音”提供更宽广的场域，但是《云鲸记》的舞美风格并不简单，在视觉上也带给观众们很多惊喜。

正是这样一个充满声音魔力、光影变幻的科幻舞台世界，激发着台下每一位观众的想象力，一起跟随故事的主人公豆子完成这次旅程，探索生命的意义，也对人类与自然和宇宙万物的关系产生更深的感悟与思考。

（原标题：《云鲸记》：在鲸鸣回荡的剧场里探索人与自然）

文/王润

来源/北京晚报 

编辑/贺梦禹