继兔年央视春晚创意节目《满庭芳·国色》中以“桃红”一角惊艳开场后，唐诗逸又携自己的新作品《如见》登上了国家大剧院的舞台。

2月4日晚，由中国歌剧舞剧院首席唐诗逸和青年导演郑子豪担任总导演的舞蹈剧场《如见》在国家大剧院首演，当晚，唐诗逸、青年舞蹈家赵磊与内蒙古呼和浩特文化旅游投资集团的舞蹈演员一同演绎了“诗意人生、如见你我”的生活故事。

6岁学舞，16岁开始频频获大奖，一直以来，唐诗逸都被认为是“天才舞者”。多年来，她用飘逸脱俗、灵动洒脱的舞姿在舞台上塑造了王昭君、祝英台、甘夫人、张纯如等一系列人物形象，深深地刻在了观众的心里。《如见》中，唐诗逸不仅出任主演，还首次担任总导演，在她看来，总导演是个巨大的挑战，决定了作品的方向，所以“总导演必须是作品的主心骨”。

创作缘起 从古典走向现代

“从最开始定位的时候，就是一个舞蹈剧场的概念。舞蹈剧场是什么？它不同于舞剧，有一个明显的脉络以及人物的表现，是环环紧扣的。而舞蹈剧场其实更包容，而且我们也希望能够把更多的点呈现在观众面前，我们也在这些点中做了一些串联。”作为总导演，唐诗逸从一开始就非常明确自己的想法，《如见》的呈现也的确不似舞剧那般注重戏剧性，而是更加偏重用舞蹈语汇去做意象化的表达。

舞蹈剧场《如见》分为《诗意地栖居》《前行的生活》《时光中回望》三个篇章，演出当晚，帷幕拉开，灯光渐起，一场关于人生的遐思徐徐展开……在多媒体和舞美的共同努力下，舞台上呈现出了一个有白云、有绿色的生机盎然、魂牵梦绕的故乡。通过舞者的“描述”，人们仿佛感觉到山间的风吹醒日出的浪漫；舞者在梦境与现实中自由穿梭，在川流不息的人群中，随着十字路口的红绿灯变换，上演了奋斗、别离、忙碌、闲致等不同的人生片段；舞台上巨型机器象征着时光的车轮徐徐运转，站在一面不规则的舞台之镜前面，人们看见飞扬的沙粒在刹那间定格为亘古……《如见》采用了现代时尚的舞美元素和诗意的舞蹈创作手法，将千姿百态的生活、令人触动的生活瞬间，以当代的肢体表达方式呈现在观众面前。

“《如见》的起因源于我多年前做的一个舞蹈剧场。” 2016年，唐诗逸首度推出舞蹈剧场《唐诗逸舞》。舞蹈之外，唐诗逸在这部作品中还参与了编舞构思、服装设计、灯光舞美等一系列工作。唐诗逸透露，从那时候起，自己便一直有想法，想做第二季。

“《唐诗逸舞》是从古典走到现代的一个过程。” 唐诗逸透露，因为自己以往跳古典舞的作品比较多，所以2016年第一次尝试创作的时候，选择了如何去跟以往的文化对话，“那是我第一次创作时的思考。表演古典的状态，我可以信手拈来、游刃有余的，而作为当下的90后青年，我们如何去理解当下的时代？所以当我自己再有机会做一个作品的时候，我希望跟当下的时代发生一些关系，就有了这次的舞蹈作品——《如见》作为《唐诗逸舞》的第二季。”

首当总导演 你就是作品的主心骨

2016年的《唐诗逸舞》让唐诗逸尝到了创作的甜头，《如见》中，她彻底蜕变成了总导演，不仅要对作品的整体方向负责，还参与到了所有细枝末节的工作中。对唐诗逸来说，这次创作是一次巨大的挑战，“上一次不是全部的事情都是我来管，有我的老师带着我做这样一部作品。而这一次做总导演最大的感受就是，导演就是一部作品的主心骨，决定了整个作品的走向，所有的事情、所有的方向都需要你来决定，所有的决定呈现出来就是舞台上的效果。”

不仅如此，唐诗逸还在剧中担任主演，“同时做导演和主演是一件非常艰难的事情，因为时间真的不够用。” 虽然唐诗逸一直坚信，自己必须先把演员的部分搞定，才能更好地跳出来以一个导演身份来看待自己，然而在排练现场，经常会出现这种情况，说好了先演，但看到现场的情况，又忍不住去执导大家的表演。

作为一名在舞台上摸爬滚打了十几年的舞蹈演员，唐诗逸太明白演员需要什么。在唐诗逸看来，作为一名舞蹈演员必须具有强大的内心和力量感，“你的一个抬手充斥到整个空间里，都是需要演员用时间去修炼的。”正是这种了解，让她在坐上导演位置的时候，也能很好地走到演员心里，与他们共同完成作品。

剧中有很多演员是演舞剧出身，对于这种不是很具象化的表演方式不是很熟悉，还有一些内蒙当地的演员民族舞的印象根深蒂固，对于现代舞的驾驭不是很娴熟。作为导演，唐诗逸并没有放弃对演员们的高要求，她请来了专业的舞蹈老师，对演员们进行了集训，一点点去纠正演员们的动作和感觉。对于现代舞不是很熟悉的演员，唐诗逸以鼓励为主，让她们放下包袱，这样才能建立自信，呈现出最佳状态。

为了更好的演出效果，唐诗逸和导演搭档郑子豪也没少“吵架”，“我们俩都是比较执着的人，各执己见，经常一个问题探讨一两个小时都不一定有结果，没有被说服，是不能让这个东西过去的。”虽然创作的过程花了很多的时间，但唐诗逸觉得这些付出都是值得的。“我们其实很多时候是同时做所有的事情，我们都互相知道对方在做什么事情，并且百分百相信对方，这是一个很好的合作模式。”

创作思考 舞蹈是最重要的表达方式

从2013年参加电视节目《舞林争霸》开始，唐诗逸的名字就不再小众，音乐竞演节目《乘风破浪》和央视春晚之后，唐诗逸更是成为了公众眼中的热门人物。在进行了多方面的尝试之后，舞蹈对于唐诗逸来说仍然是最重要的表达方式。

“在做《如见》的时候，我想了很久，应该起个什么样的名字。”一说起自己心爱的舞蹈，唐诗逸就滔滔不绝，她透露，最终想要为自己的作品起名为《如见》，是因为“这个名字代表一种希望，我觉得很多人用文字来表达，但是我们用舞蹈肢体来表达，我们把这样的一台舞蹈剧场呈现出来的时候，我们希望它可以跟观众交流，让每个人在剧中看到自己所感受到的东西，你看见什么，它就反馈到什么。”

《如见》通过多媒体展示了很多代码、数字信息等现代化的表达，对唐诗逸来说，这是一种交流方式，而舞蹈本身就是一种很好的交流方式。“数字信息是当下时代的一个符号，它是一个能够代表我们当下时代的特质，实际上对于数字而言，它是用另外一个维度在交流，是人与人之间的一种交流状态。在剧场这个舞台空间中，可用的手段都来服务于我们的表达，我们借助了多媒体的力量，借助了文字的力量，借助了音乐的力量，把我们的所思所感，甚至是愿望呈现在了舞台上，尽量将所有人的感受都容纳其中。人生没有一个标准答案，我们希望借助舞蹈的方式，让大家走进剧场的时候，能够或多或少在某一个篇章当中、或者某一个舞段当中有一些自己的体会，能够对自己当下的状态有所思考。”

本次演出后，《如见》还将赴广州、上海等地巡演。

摄影/王宁

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍