1月17日，“海上客次——徐悲鸿收藏海派绘画展”在徐悲鸿纪念馆四层面向观众开放。徐悲鸿的海派绘画收藏种类多样、题材丰富、名家济济，此次展览云集了近20位海上名家，共展出40余件馆藏海派作品，很多精品画作是首次展出，展览将持续至2023年4月16日。

本次展览共分为三个单元：第一单元“人物”展出了徐悲鸿收藏的任熊、任薰、任颐、沙馥、倪墨耕等清末海派大家的作品，又特别加入了一代画宗陈洪绶的人物画佳作，从中可以看到海派画家祖述陈洪绶，并有着相似相承的艺术意趣；第二单元“花鸟”将任薰精巧雅妍的没骨花卉、虚谷萧疏冷峻的野菊松枝、朱偁苍古秀润的花鸟扇面、胡公寿极具高逸之趣的松兰竹菊和吴昌硕以篆籀之法入画的大写意花卉汇聚一堂，充分展现了海派画家用笔灵动自由、设色明洁疏丽、格调清新淡雅的艺术特点；第三单元“动物”精选了张聿光、汪亚尘、谢稚柳等多位海派后期画家惟妙惟肖的动物题材画作，丹顶鹤、兔子、金鱼、雉鸡……营造出了妙趣天成、生动活泼的艺术氛围。

清，任薰，岁寒图，绢本设色，98×43厘米

明，陈洪绶，仙侣图，绢本设色，101×48.5厘米

清，任伯年，女娲炼石，绢本设色，118×66厘米

清，任熊，绣龙图，绢本设色，84.5×38厘米

自十九世纪中叶开埠后，上海逐渐成为了西潮涌入、商贸繁荣的十里洋场。浙江、江苏、安徽等地的众多画家客居上海，以卖画为生，形成了工写互用、雅俗共赏的海派绘画新风，以及画家职业化、作品商品化、风格通俗化的新面貌，在变革与创造中孕育着现代艺术的气息。海派绘画是中国美术现代化进程中承上启下、不可或缺的重要篇章。大师徐悲鸿与这些海派名家们又有着相似相承之处，他们同曾客居海上，同为突破创新之人，他们都尽一己之力，借西破旧，借古开今，都是中国绘画现代化转型的启蒙者和先驱者。

在此次展览中，可以看到上海作为新兴艺术策源地的繁华景象，可以看到中国绘画由传统走向现代的发展进程，更可以看到徐悲鸿艺术收藏的系统性和全面性。

但徐悲鸿的收藏从来不是为己的，构建博物馆是他进行艺术收藏的最大内驱动力。在此次展览中的任伯年画作《女娲炼石》上，徐悲鸿特意钤盖了一方收藏印章——“暂属悲鸿”，可见得他仅仅将自己看作是这些艺术珍品的保管者。徐悲鸿始终致力于推动艺术收藏的“转藏为用”，倾其所能地呼吁着在国内建立博物馆的价值和意义，但这也成为了他未能了却的一大憾事。而如今，寻绎、挖掘、梳理徐悲鸿的收藏珍品，逐渐揭开大师徐悲鸿浩瀚的收藏世界，充分发挥艺术在社会美育中的效用，正是我们在当今当世对徐悲鸿艺术精神的继承和播扬。

文/北京青年报记者 崔毅飞
编辑/彭小菲