国家艺术基金资助项目——大型音舞诗画昆剧《曹雪芹》将于1月19日、20日在梅兰芳大剧院上演，该剧由舞蹈舞剧导演吴蓓担任总导演，吴蓓、王焱编剧，北方昆曲剧院国家一级演员袁国良领衔，近年来活跃在昆剧舞台的青年演员马靖、翁佳慧、朱冰贞、张欢等联袂主演。

昆曲跨界邂逅舞蹈

大型音舞诗画《曹雪芹》以曹雪芹后半生在北京西山的生活经历为基础，分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕，将曹雪芹寄予旷世奇书《红楼梦》中的思想情感与其生活中的精神品性相结合，借助“戏中戏”等多种巧妙的戏剧手法，以身世为引、作品为线，塑造和表现了一位博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠的形象，并通过昆曲与音乐、舞蹈的跨界交融，展现曹雪芹身上闪烁的人性光辉。

去年年初，北昆院长杨凤一敏锐地捕捉到昆曲与曹雪芹在艺术创作以及审美上的共通性，将昆曲优美雅致的唱腔曲风和歌舞相融的综合艺术形式变成内容表达的关键途经，在展现曹雪芹深邃思想的同时，赋予作品丰富的美学价值，成为不为时空所限、基于民族共同感情的艺术体验。去年10月，该剧成功首演。

大型音舞诗画昆剧《曹雪芹》的核心，是围绕曹雪芹的内心世界和艺术才情，运用现代理念和表现手法，将他的精神、情感，对人生的哲思和对生命的信念传递给观众。总导演吴蓓将剧本文字所不能描述的意境空间、心理表现通过舞台综合手段表达，更加注重舞蹈、音乐融入戏曲的表现性、抒情性、写意性、节奏性的作用。戏曲采取跨界的方式，是一种创新的途径，也是一种有益的探索。

还原文学巨匠京西岁月

编剧吴蓓、王焱在剧本写作之初，听取了包括曹雪芹研究会专家在内的诸多意见和建议。将曹雪芹隐居西山直到病逝香山的这段生活经历及其心路历程、以其一身傲骨追求精神自由和平等博爱为主线，穿插戏中戏的时空梦境，将曹雪芹的艺术才情、人生感悟、情怀理想揭示出来，既要生动地展现出一个执着、深情、博雅、谦敬的文学家形象，也要在昆曲与现代艺术融合的过程中，将他的所思所想带进当下观众的情感体验里。

昆曲是载歌载舞的艺术，但《曹雪芹》里的歌舞又有所不同，除了演唱曲牌，念白更多的是大量的吟诵，而剧中的舞蹈不再是传统的程式表演，更强调肢体的表达，将动作舞蹈化。人物心理通过肢体外化表达出来，每一个动作、每一个手势都需要经过反复训练。这种跨界融合，与传统戏曲并不违和，反而丰富了表演手段，使细节呈现更突出更强烈。

全剧的唱腔设计是昆曲作曲家王大元，此前北方昆曲剧院创排的与“红楼”题材相关的昆剧《续琵琶》《红楼梦》中那些优美的唱腔都出自他之手。此次的《曹雪芹》既是对《红楼梦》的完善和延续，更是一次全新的创作和突破。王大元在这出戏里运用了昆曲多种曲牌形式，特别是一段[金钗十二行]，就是仿效传统[十二红]的路子，让剧中的曹雪芹和他笔下的宝玉实现了联唱。

一部戏推出一批演员

师承昆曲表演艺术家计镇华、陆永昌的北方昆曲剧院著名老生演员袁国良，此次出演《曹雪芹》，融合了舞蹈、音乐的跨界艺术形式，对于台上的演员来说是不小的挑战。《曹雪芹》在舞美设计和服装造型设计上，既要唯美、现代、写意，又要创新，具有辨识度。舞美设计则追求唯美视觉和精神寓意，以及高科技的运用，使环境和精神表现虚实相映。在服饰造型上，既注重延用传统的戏曲元素，又融入现代时尚理念。

北昆院长杨凤一在创作中希望演员们能够突破自身固有的戏曲程式身段，以不破不立的理念，将戏曲和舞蹈有机融合，以唯美动人、意味深远的艺术呈现，来讴歌这位伟大的文学巨匠。剧中集中了北昆众多优秀中青年演员，杨凤一表示，“希望一部戏能够推出一批演员，像当年的《红楼梦》一样，通过一部戏，青年演员逐渐成为昆曲舞台上的中坚力量。”

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/崔巍