由北京市文联主办，北京电影家协会、北京市文艺研究与网络文艺发展中心承办的“从剧本到影像——创作策略与路径探索”专题研讨会近日举行。本次研讨会结合已成功举办十三届的“‘北京影协杯’电影剧本征集”活动，邀请一线创作者、行业管理者、文艺评论家等，对所征集剧本向影像的转化、市文联对剧本的创作扶持等进行深入研讨，共同探讨作为电影工业体系中关键内容之一的电影剧本的精品创作策略，及其影像化转化的有效路径。

北京市文联第八届理事会主席、北京电影家协会第一届理事会主席、国家一级编剧张和平认为，本次研讨会抓住了“剧本”这一电影创作的根本。“剧本是一剧之本”，只有剧本磨实了，才能为后续创作打下基础。他表示，发扬北京的优势，一方面要立足北京地方特色，创造自己的品牌；另一方面，要培养高端的作品与高端的人才。希望北京影协立足“北京影协杯”，有意识地挖掘、培养一批种子选手。剧本征集可由千字文开始，“戏核和感人之处，尽在一千字”，把研讨会的成果落实到一部部电影上。从剧本转换成最后影像的作品，是一个很漫长的过程。需要把控好剧本创作、制作拍摄、发行、放映等每一个时间节点，才能更好地实现艺术与市场的双赢。

北京市文联党组书记、常务副主席陈宁指出，北京市文联将把电影作为未来工作的重要板块，不断做好服务、引导与推介，做好凝聚电影创作者的工作。她谈到，电影富于变化、内涵丰富的影像语言赋予其极强的表现力和感染力，能够引起观众共情。它独特的艺术特质在人民精神文化生活中非常重要，影响很大。期待与会专家们在剧本征集之外，能够对北京影协未来的发展、北京市文联在电影领域的扶持与服务工作建言献策，共同促进电影行业的发展。

北京影协副主席、北京电影学院文学系教授薛晓路结合参加剧本评审的经历，提出好的创意不能“隐入尘烟”，并分享了自己的三点想法。第一，建立剧本作品库，解决版权问题，对好点子进行保护。第二，对剧本做出相对明确的类型和内容的要求，并给出充裕的创作周期，加强评委与创作者之间的互动(包括题材方向、梗概、剧本等），对有价值的剧本进行重点跟进和有指导的孵化。第三，筛选创作者，通过评选活动发现有价值和潜力的创作者，让这些有潜力的创作者能有机会进入真正的创作环境。

中国艺术研究院电影电视所所长、研究员赵卫防从剧作与影片创作之间的关系、编剧的叙事能力、剧本创作的类型意识三个方面进行探讨。他认为恢复戏剧化叙事传统对剧作十分重要，戏剧化叙事是《我不是药神》《少年的你》等剧情片成功的关键。同时，他强调类型意识应该在剧作阶段融入，建议编剧要具备类型叙事的能力，依托叙事结构营造类型，创作更多电影精品。

中央戏剧学院电影电视系主任、教授高雄杰认为，从剧本到影像不是技术问题，而是项目转换与产能转换的问题。首先，他肯定了剧本扶持计划对青年编剧的吸引力。其次，他对“北京影协杯”与剧本扶持计划的作者群体进行比较，指出由于“北京影协杯”面向社会征集作品，作者群体存在水平良莠不齐的问题，为剧本的写作能力与叙事价值带来了考验。再次，他建议“北京影协杯”打破地域与题材制约，让更多青年创作者的剧本参与进来。

北京影协理事、北京电影学院文学系主任、教授黄丹结合担任评委的经历，表达了对许多可开发的作品未成功落地的遗憾。他指出，“怎么可为”比“可为”更加重要。衡量“可为”，需要好的故事创意，深耕“小故事”。而在创意之后，更多应该去寻找剧本中的可拍性、衡量思想价值与意识形态的契合度，寻找好的团队，在技术上拔高与优化。他认为，从实践经验来看，带着好的剧本与院校合作，是目前较为可行的方式。

北京影协理事、北京电影学院表演学院教授赵宁宇称，随着全国剧本创投活动的频繁举办，各地都在积极争取优质电影资源。 定位的提升、组织的有效、前景的可见，才能打出一个品牌。为此，他提出三点建议：一是立足思政课与实验班，抓好各专业院校的青年优质人才。二是强调资源整合，建议“北京影协杯”与北京电影节的剧本创投活动合并。三是调动好制片资源。只有集中资源和精力，才能更好地打造北京特色的故事与电影作品。

爱奇艺副总裁、三三得久电影工作室负责人隋珊珊结合爱奇艺目前电影业务的现状，分享了对北京题材的电影创作的思考。她认为，年轻的创作者把一部电影拍出来需要一个漫长过程，我们需要从过程中帮扶。平台与创作者在剧本创投过程中是一个双向奔赴的过程。平台发起创投的优势，可以加强与创作者的沟通，做好链条规划、更好匹配资源。立足于云影院等渠道端口，平台在未来可以反向推送北京故事，帮助获得更多扶持。

北京市文联党组成员张良学结合数据，向与会专家介绍了近年来北京影协创作扶持的相关情况。他表示，未来将充分吸纳专家们的观点：一是重视好创意，重点扶持好的“千字文”。二是建立跟踪机制，对好的创意从头扶持到底。三是强化与平台的合作，扎实做好渠道端建设。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳