“一年也没回北京了，回来特别开心。”7月16日上午十点半，郎朗准时现身国家大剧院台湖舞美艺术中心，开启自2021年8月郎朗工作室落户台湖之后的第一场大师课。

活动尚未开始，观众席已坐满了怀揣梦想的琴童和家长们以及众多古典音乐爱好者和郎朗的乐迷们。

郎朗对从全国各地选拔的六位小琴童进行了一对一的“把脉问诊”。从弹琴的姿势和手法，到乐句的处理和表达，郎朗亲身示范、手把手辅导，纠正了钢琴演奏的常见性问题，引导琴童们更好地对乐曲进行艺术表达。

上午十点半，大师课准时开始，6位琴童依次上台演奏。首先登台的是来自深圳的黄渊琦，演奏了一曲拉赫马尼诺夫的《音画练习曲》。郎朗拿着琴谱端坐一旁，认真聆听琴童的演奏，时不时还打起拍子。演奏完毕，郎朗起立指导，他清晰的记得上次在深圳郎朗钢琴学校里听黄渊琦弹琴的场景，“这次比我上次听你弹要好很多。”郎朗边说边在钢琴旁亲身示范，“这首曲子是拉赫马尼诺夫非常著名的一首曲子，弹的时候要注意，渐弱再多一些，低音再长一点。”紧接着，他又让黄渊琦坐下弹，“这个地方弹的太短了，所以你飘不起来。”郎朗指着琴谱继续说，“对，多一点，飘起来。”在郎朗的指导下，黄渊琦的演奏进步了很多。

接下来，林子涵带来了贝多芬的《钢琴奏鸣曲第三首第一乐章》。“中规中矩，我们还是得整出点儿东西。”听完林子涵的演奏，郎朗边说边撸起袖子坐到钢琴旁，“大家都说贝多芬早期的作品受海顿的影响，但有一点，贝多芬从小就是狮子，脾气就不怎么好，很早就有这种个性，所以你开始弹的有点太甜了。”郎朗亲自示范后让林子涵继续弹，“弹出来！出来！”“1、2、3、4，换！左手弹出来，对了！”“重音、重音！”“来个完美渐弱、渐弱，渐强！使劲！”“后面，贝多芬又疯狂了！贝多芬的脾气可不小！”郎朗充满激情又幽默的讲解逗乐了现场观众。

随后，孙皓越、李俊杰、王柯人、徐子航陆续上台演奏，郎朗总能找到恰当又幽默的语言来指出学生们的问题。他对孙皓越说，“这一段，像猫挠你知道吧？不用弹那么快，然后突出这个戏剧性。比肖邦一般的曲子要更突然，更戏剧一些。”用打嗝的感觉来指出李俊杰的问题，“你不能一直都闷在这种感觉里，该出来得出来。巴赫和肖邦不同，巴赫有灵魂。”他对刚刚考上茱莉亚音乐学院的王柯人说，“你弹琴行云流水，但句子的走向不清晰，你的意识是有，但你没弹到这个音就下来了，句子的铺垫有点短。你要清晰的知道改变走向的音在哪儿。有时候当渐弱的时候，不是弱下来的时候，可能是需要再强一点才能突出后面的这个弱。所以你在分析乐谱的时候应该再清晰一点。”已经是茱莉亚音乐学院学生的徐子航的问题则是，“你弹琴太追求梦幻，有些东西没弹到位。你弹琴要让太阳升起来。你是有白昼现象还是怎么回事？要让太阳升上去。”

郎朗从基本的旋律、节奏、结构，到乐句的处理，情感的表达以及乐曲的艺术处理等方面，分享自己的演奏技巧，赢得了在场观众的热烈掌声。

从2007年国家大剧院开幕伊始，郎朗便与国家大剧院结下了不解之缘。从举办音乐会到开办公益大师课，从携手小泽征尔、祖宾·梅塔、杜达梅尔等世界著名指挥大师到与国家大剧院管弦乐团数度亲密合作，15年来，郎朗几乎每年都会在国家大剧院留下精彩足迹。当天，郎朗台湖音乐世界在国家大剧院台湖舞美艺术中心正式成立。未来，这里将打造成集音乐参观交流、钢琴教育、音乐会、钢琴比赛、大师课等为一体的国际音乐交流中心。

国家大剧院副院长李志祥表示，“去年8月，郎朗工作室在台湖舞美艺术中心成立时，我们就约定，让郎朗的艺术活动在台湖生根，今天梦想成真。这场大师课精彩纷呈，是一场高水准的艺术普及活动。随着郎朗台湖音乐世界的成立，希望有更多热爱音乐的朋友来到台湖舞美艺术中心，一方面可以看到郎朗大师的音乐足迹，一方面能够进行音乐的交流、学习、分享，祝福每一位追梦的青年朋友。”

谈及与国家大剧院15年的合作，郎朗表示，“我的艺术生涯和国家大剧院是紧密联系的，我很多重要的合作都是在国家大剧院完成的。我一直有个梦想，在首都能有自己的一个钢琴机构，一对一上课的，我一直在找合作伙伴，去年我有幸在台湖成立工作室，有了这样的契机。音乐世界是一个学校，希望这个地方能培养出更多有梦想的音乐人才。”

至于大师课的安排，朗朗表示，希望未来每年都能有大师课，“我比较喜欢上大课，我喜欢分享我练琴的见解和感受，只有我们不断去分享，突破自己的瓶颈，才能让大家逐渐感受到艺术的真谛。”

当天，郎朗的老师、94岁的朱雅芬也特地来到了现场。郎朗现场演奏了《哥德堡变奏曲》片段，献给恩师。

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/贺梦禹