电视剧《人世间》近日收官。在热度未消时，主演殷桃日前的几句话又登上微博热搜，“一石激起千层浪”。
面对“怎么看待国产剧演员台词用配音的现象”提问，当时的殷桃直言，如果不是因为技术层面和不可抗力的原因，“我不知道为什么要配音，这是我想不通的事情。”
配音和表演，为何“张冠李戴”？
殷桃并非第一个谈及“配音问题”的演员。此前胡军也说过，原声出演不是高要求，而是演员最基本的一项业务能力。
在影视剧行业，声音艺术有同期录制和后期录制两个模式。前者“同期声”，指的是拍摄影视剧时的现场环境音、动效音和演员台词。演员边拍摄剧组边收音，普遍认为是效果最好的呈现方式。
“因为演员在现场表演的时候，他的表演状态跟声音状态趋于一致，是最适合当下情境的。”导演昀一在接受采访时表示，同期收声效果最好，但是难度也更高，“拍摄现场跟大家看到的画面不一样，一般来说都比较混乱，所以极有可能会出现收音不清或现场设备故障等情况。”
众所周知，国内大部分影视剧都在横店影视城取过景，多个剧组同时开工是家常便饭，免不了各种声音的交叉影响。
配音演员汪睿告诉记者，“你在这边拍一段古装男女主对话的感情戏，同时隔壁剧组在进行道具制作，收到的原声里就会有电钻声，压根用不了。”
当遭遇此类“技术层面”的影响时，后期棚内配音就成了剧组的“救命稻草”。但现实在此处又产生了分歧——有的剧组会让演员自己再配一遍，有些剧组则会找到专业的配音演员。
后者就是所谓的“演员不用原声”。
曾参与多项大制作影视剧配音的小刘表示，演员不用原声的情况可能是主创团队基于角色塑造所做的判断，“可能演员本身的嗓音条件和角色调性不太符合。比如说角色是个少年，但演员本身的声音特别厚，很低沉，那就只能找个其他的声音来弥补。”
这样的例子在影视圈并不鲜见。例如，2003版《射雕英雄传》中，周迅的“黄蓉”被观众吐槽“原声出戏”；在拍《甄嬛传》时，孙俪希望用原声，但基于各方面考虑，剧组最后还是选择让季冠霖来完成配音工作，最终两人共同塑造了“甄嬛”这一经典的荧屏形象。
“有的演员对角色拿捏得非常到位，但声音条件先天受限，那就不得不选择用一些配音演员去完成声音上的录制。”资深制片人董冬坦言。
对此，不少网友表示理解，称在个人与角色特质冲突的情况下，只要不影响观众的共情和角色的塑造，配音还是原声问题都不大。
不可抗力之外，还有“不可抗力”
除了现场收声、角色贴合度等客观因素外，在“配音”和“原声”这件事上，还面临诸多的“不可抗力”。
比如，演员的台词功底不够扎实，有吞音、吐字不清、口音浓重等问题，就会严重影响观众的观剧体验。配音演员小刘直言：“作为配音演员，我们能直观地感受到有些演员在表演上很到位，但台词表达还能更好。尤其是新人演员，(他们)需要下更多的功夫去磨练台词功底。”
此外，演员后期棚录原声的成本也不可控。
“我们会在签合同的时候跟主创明确，如果现场收音的状态不太好的话，演员是必须要配合我们进行后期棚里的配音的。”制片人董冬话锋一转，“但演员的档期是一方面，状态又是一方面。如果当天演员状态不好，很可能这句词一天都过不了。状态好的话，可能马上就过了，(所以)很难去控制好时间成本。”
演员的档期难协调，棚内配音的效率又只能“听天由命”。如果片方赶着时间送审，那么很可能会干脆去找专业人士来救急。配音演员小刘解释称，一部40集左右，单集时长40分钟的连续剧，“男一号的台词一般录下来(需要)一周左右，对于一些经验丰富的老师来说，可能三四天就差不多了。”
然而许多观众认为，这些所谓的“不可抗力”不该成为演员不用原声的理由。在#殷桃回应国产剧演员台词用配音#的热搜下，80%以上网友认为，演员寻求配音并非好事。
其中，指出“演员应该尽力钻研台词”的观众更是不在少数。
有趣的是，自去年起，除了《扫黑风暴》《对手》《人世间》等口碑好剧，《你是我的荣耀》《一闪一闪亮晶晶》《一生一世》等受众较为年轻化的偶像剧也均有主演的原声出现，这与前几年配音情况泛滥的乱象截然不同。对此，有些配音演员也深有同感。
“前几年影视剧配音的情况比较普遍，包括我们所熟知的《琅琊榜》等剧。”配音演员汪睿称，如今很多影视剧都会使用演员的原声台词，“情况比起之前转变了很多，我们现在只需要配一些场景群杂，龙套之类的(声音)。”
配音演员小刘则回忆，越来越多的声音竞演秀和演员选拔类综艺，让大众把目光聚焦到配音上，“从《声临其境》开始，到各式各样的演员竞技类综艺播出，大家对演员的台词功底开始有要求，演员使用原声的情况就慢慢变多了。”
从殷桃、胡军等业内回应，到观众网友的留言投票，都不难听出影视圈中主流的声音：在真正的“不可抗力”因素下，适当用配音或许无可厚非，但大众更期待的是对艺术有追求，踏踏实实练台词，努力提升自己，用更多的声线来贴合角色的好演员。
以上，大概仍是作品和演员成功的定律吧。
(文中受访者均为化名)
文/刘越
来源/中国新闻网
编辑/乔颖
