12月29日，“高峰之路——当代中国画写意性探索研究展（四）”在《中国美术报》艺术中心开幕。展览以“写意性”为研究切面，试图分别探索与呈现20世纪从30到70各个年代出生的艺术家于“写意性”方面所呈现出的不同代际特征。

继此前对“30后”“40后”“50后”“60后”艺术家的呈现后，此次展览将关注的重点投向“70后”艺术家：徐卫国、金心明、王平、林蓝、王跃奎、范治斌、杨晓刚、翁志承、党震、曾三凯、李恩成、徐光聚、王赫赫、周午生、孙震生、刘海勇、魏云飞，希望在呈现每位艺术家个性化创作的同时，也能让观众领略“70后”艺术家们对中国画中“笔墨”“写意性”的探索与试验。         

“高峰之路”系列展览是《中国美术报》社本年度的收官展，引起了大家对于中国画笔墨写意性的关注。在《中国美术报》社社长、总编辑王平看来，“将视频与展览相结合是本系列展的一大特色，《中国美术报》社邀请参展艺术家通过视频的方式展开关于笔墨的讨论，结合鲜活的展览现场，让观众深切感受到艺术家们对中国画写意性的实践与思考。此外，与前辈艺术家相比，在改革开放和全球化背景中成长起来的‘70后’艺术家，他们更注重回归传统、重建基因，强调对艺术本体的思考，尤其是对中国画笔墨语言和审美境界的追求，在他们身上能够看到当代艺术与传统的激荡。作品则既有现代形貌，又有传统意境，我觉得这样自信开放的创作格局，注重深入生活写生采风的创造，对时代、生活、传统亦有多方面的关注与思考，是这一代艺术家的重要特质”。

文/北京青年报记者 王岩
编辑/贺梦禹