“文代会”代表傅谨解读戏曲之蜕变:从“难能而不可贵”到“既难能又可贵”
北京青年报客户端 2021-12-16 21:43

今年上半年,“文代会”评协代表、中国戏曲学院教授傅谨,参与了第三十届中国戏剧梅花奖的评选,他用习近平总书记刚刚在中国文联第十一次全国代表大会、中国作协第十次全国代表大会开幕式讲话中的“天朗气清”,来形容此次“梅花奖”的评选。最终,带着婺剧传统折子戏参赛的武生演员楼胜荣登榜首,且获得评审的一致褒扬,可谓一战成名。

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“文代会”评协代表、中国戏曲学院教授傅谨

傅谨印象中,“戏剧界已经很多年没有出现过这样大家一致觉得好,都服气的情况了。之前很多年传统戏甚至都不能参加’梅花奖’的评比,只有新编戏才能入围,但随着传统文化的复兴,今年好几位大家公认的好演员都是靠传统经典的高水平呈现胜出的。新作品创作当然是需要的,但如果这个时代传统戏越演越差,就不能称之为繁荣发展。发展的标准是同样一出戏,这代人能比上一代人演得好,而不是一天一个新作品。”

中国戏曲,在传统与现实双发展的道路上,一往无前。

从“难能而不可贵”到“既难能又可贵”

“练就高超艺术水平非朝夕之功,需要专心致志,朝乾夕惕、久久为功”,在傅谨看来,今年的“梅花奖”评选,无疑是对习近平总书记这句话最好的践行。

“这些年,我经常引用阿甲的一句话,他晚年对自己早年间的一些话是有反省的,早年他曾经说那些在舞台上表现绝技的,是’难能而不可贵’,但是他到晚年还是反省自己的话,开始重新琢磨这件事,其实这些演员是既难能又可贵,楼胜就是这样一位代表。其实传统戏那些千锤百炼的经典要表现得令人折服,不仅要靠这几个绝技,同时也要靠他们深厚的基本功和对剧本精彩的演绎。而这种演绎一定是包含创新成份的,没有一个传统戏的精彩继承是不包含创造性成份的,没有一个传统戏的精彩演绎是靠刻模子完成的。都要经过自己的转化,通过自己的身体去呈现,才会让大家有惊艳之感。看起来似乎只是技巧,实际技巧的背后包含很深厚的文化积淀,技巧一定要转化成艺术的表达,才会让大家感佩。”

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《曹操与杨修》

“一时的光怪陆离、夺人眼球,只是过客之流星”

“学古不泥古,破法不悖法”,在傅谨看来,习近平总书记的这个观点是颠沛不破的真理。

傅谨说:“文艺创新一定要是符合规律的创新,习近平总书记也提到:文艺要创新,但不能荒腔走板、光怪陆离。戏剧界的创新,改革开放四十年以来有丰富的经验,但同时也有教训。上世纪80年代一些人片面强调“创新”的风气很盛,确实出现了一些光怪陆离的作品,但当时大家甚至以为那才叫创新,可是回头想想,那批作品基本上都没有留下来。虽然乱来的东西偶尔也会以光怪陆离一时夺人眼球,但很快就会被淘汰,起不到为文艺添砖加瓦的作用,只是过客之流星。反而是那些有历史积淀的作品留了下来,像《曹操与杨修》《董生与李氏》,这些都是新创作品,之所以留下来是因为其符合规律,做到了学古不泥古,破法不悖法。但同时又跟传统有着很大的区别,叙事方式具有很强的时代精神,同时也一定有表演艺术家精湛的呈现,而任何一个优秀的艺术家,又一定都是传统功底深厚的。所有这些能够留下来的作品,其实都是有这些共性的。从今天的角度来说,创新一定是要有扎实的基本功,之所以荒腔走板,就是因为基本功不扎实,没有实实在在的内容,只能做那些表面的东西,如此才会光怪陆离。”

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《董生与李氏》

“文化的核心竞争力不是外在技术手段”

傅谨对今年江苏卫视中秋晚会印象很深,“这台晚会做得很好,虽然各种技术手段很夺人眼球,但更核心的是选人选戏做得好。所有的技术手段都是外在的,就算你是第一次用,明天人家要学,也是轻而易举的事。手段很容易去模仿,别人很容易跟你拉平距离,拉不平的唯有内容以及好演员。每年的新年戏曲晚会,我们最主要的精力也是花在选人选戏上,只有这样才能确保高质量。让我们惊艳的从来都是内容本身,文化的核心竞争力也不是外在技术手段,靠的是从中华民族历史中积淀下来的深厚文化底蕴的和独特艺术表现。”

北青-北京头条报记者注意到,习近平总书记在讲话中指出 “一切创作技巧和手段都是为内容服务的,科技发展、技术革新可以带来新的艺术表达和渲染方式,但艺术的丰盈最终有赖于生活”。

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粤剧电影《白蛇传·情》

戏曲电影如何抓住还没有戏曲审美准备的这代人

“习近平总书记强调,要把马克思主义和中国传统文化相结合,将优秀传统和当代审美相结合,这些都是很有价值的观点。”一部粤剧电影《白蛇传·情》,带来了2000多万的票房,傅谨说,“这部作品有好演员、好故事,但如此的票房成绩不止是因为粤剧和《白蛇传》,技术手段帮了很大的忙。但其实,在不靠技术手段的年代,《五女拜寿》的票房也非常好”。

在傅谨看来,改革开放以后,《红楼梦》《梁祝》《天仙配》的重新上映,更催生了一批优秀的戏曲电影。近些年,戏曲电影却很难重现辉煌,这和上世纪90年代整个电影领域进入低谷有关,戏曲电影随之没落。这些年商业电影崛起后,戏曲电影没有跟着起来,“原因其实是因为这拨商业电影针对的主要是城市青年,影厅也大都建在青年流动量大的地方,整个电影产业发展的目标观众就是这批人,但他们又基本上没有欣赏戏曲的准备。我们一直以来的教育中少了戏曲的熏陶,对于戏曲他们是茫然的,没有审美准备的,戏曲电影也势必不会成为他们消费的主要选择。”

这些年,傅谨不仅在一个场合提出,“我们不要只在商场建影厅,能不能在居民区建影厅,但商业资本觉得商场人流够多,年轻人消费欲望比较强烈,所以影厅大都集中在商场。如果能在居民区建设社区居民院线,在这些地方放戏曲电影可能效果会好很多。大家提到戏曲电影总是说影厅,从来不提河南的点映,其实河南农村的点映系统,戏曲电影的点播率是惊人的。从产业化的角度去衡量,收益或许微不足道了,但从满足人民群众需求的角度,效果却非常可观。”

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳

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