近来，随着《北辙南辕》《我在他乡挺好的》《我是真的爱你》等剧的热播，女性现实题材电视剧继2020年火爆荧屏之后再度引发社会热议。这一剧集类型聚焦都市白领女性的生活日常，展现出全新的视觉审美风格，张扬女性独立的精神状态，标志着女性题材电视剧的发展进入新阶段。不过这些剧集透露出来的价值观引发争议，部分作品甚至形成了高成本、强阵容与低口碑的倒挂，折射其背后因社会经济发展变迁带来的精神思想、艺术思潮的深刻变化，值得关注。

模式：聚焦都市白领，捕捉个体焦虑

自2015年《欢乐颂》以来，女性题材电视剧形成了一种比较稳定的类型叙事模式，归纳起来大致有以下几点：

从表现主体对象来看，主要是描摹当代大都市里的女性白领职场和情感生活，且大多为外地来的年轻女性，讲述她们在大都市奔波漂泊的苦辣人生，现实中这类人群也是收看主体，剧中在他乡的身份焦虑、故土情怀、亲情牵挂很容易引起观众共鸣；

从人物结构来看，基本以三到五位女性为主角，她们既有初入职场的新人菜鸟，也有久经职场风雨、事业有成的精英高管，既有隐忍自律的传统女性，也有叛逆不羁的时代新女性，这种人物身份和性格的设置是为了更好辐射受众群体，让观众尽量得以通过角色对号入座，强化代入感；

从剧情结构来看，女性之间的友情是故事基础和情感基础，往往通过“桃园结义”式友情结成一种在大都市抵御孤独与风险的情感联盟，在此之上建立女性职场叙事、情感叙事、家庭叙事。女性成长经历基本遵循职场打怪升级同时也有情感坎坷波折，最终在女性友情的支撑下完成个人成长，寻找到身与心的归属感。

总的看，女性题材电视剧在创作模式上越来越成熟，越来越注重捕捉时代变化中个体的焦虑与困境，尤其是突出展现家庭和职场给女性带来的压力，如《北辙南辕》中司梦面临照顾家庭与实现文学理想的矛盾，《我是真的爱你》中陈娇蕊为了升职想方设法隐瞒怀孕，《小舍得》中南俪、田雨岚面临子女教育内卷化的重压。在艺术上不断创新，尤其是更加注重深入女性心理，如《听见她说》采用独白式直面镜头表达女性内心深处的欲望、焦虑、孤独，《我在他乡挺好的》在叙事上以三位女性友人追寻好友胡晶晶意外之死过程贯穿全剧，非线性叙事和超现实叙事让人耳目一新。

但是在大量关于都市女性的书写中，女性题材电视剧也陷入了视野狭窄化、精神悬浮化、故事同质化的窠臼。

问题：狭窄化、套路化、悬浮化

创作视野的狭窄化成为剧集发展瓶颈。当前的女性题材电视剧主要将镜头对准年轻都市白领，人物职业设置要么是自己创业，要么多为市场销售、公关、金融行业，比如《北辙南辕》中的尤珊珊、《我在他乡挺好的》里的纪南嘉是自己创业，《流金岁月》中的锁锁是房地产销售，《小舍得》中的南俪、田雨岚都是家居行业销售，《正青春》里的林睿、章小鱼是化妆品销售行业，《三十而已》里的王漫妮是奢侈品销售。这样的职业设计让人物出入光鲜亮丽的场所，增添现代感，却遮蔽了对其他不同职业的展现，尤其是具有时代特色的新型职业几乎难觅踪影。同时，因为缺乏深入基层、缺少亲身劳动展示，导致人物与社会的接触面变窄，外加还要余出大量篇幅为女性情感叙事让路，就造成剧情结构和人物的同质化、模式化，荧屏上出现了越来越多的千篇一律的女性职业人、优雅的现代办公环境、高档舒适的住宅条件，我们却无法看到更多其他不同阶层尤其是普通女性阶层的生存状态——很多人认为《北辙南辕》是电视剧版的《小时代》不无道理。当代现实女性题材创作中，真正普通女孩、穷女孩是缺失的。只是出现了女穷人——《流金岁月》里的何泓姗还是腹黑心机女，实为可惜。

创作模式的套路化、悬浮化。随着越来越多的女性题材出现，熟悉的配方也多了起来。比如“渣男”是必不可少的。尤以《三十而已》里的许幻山、“海王”梁正贤为代表，优秀女性配上渣男成为标配。包括《流金岁月》中自私自利的“凤凰男”章安仁，《北辙南辕》里忘恩负义的李响，《正青春》里背叛章小鱼的吴东江，《我的前半生》里出轨的陈俊生等。诚然，这种渣男设置自古以来就是女性叙事的“标配”，但是如果成为一种万年不变的固定模式，当观众都在猜测男主角是否是下一位“许幻山”的时候，这种类型创作就陷入了套路化的泥潭，同时也刻意凸显了女性悲情主义。

此外，女性的成长之路也越来越套路化。女性主义题材电视剧本应更多表现女性依靠自身力量取得尊严，而非借靠男性势力。像《鸡毛飞上天》里的骆玉珠那样一点一点打拼奋斗的女性少了，倒是各种轻松躺平的神奇桥段多了起来。比如《流金岁月》里的锁锁出身普通，因为自己长得像老板叶谨言的女儿而被录用，因为意外结识富二代让自己销售成绩出色而被重用，甚至还和富二代喜结良缘。《北京女子图鉴》里的陈可依三份工作都是靠男性友人找的，《三十而已》里的王漫妮靠着“海王”就能出入上流社会，靠着魏老板又重回上海开始职场生涯……这就反映了当下女性题材电视剧在对待男性态度上的矛盾。一方面，既要贬低男性，出现渣男刻板印象；另一方面，却又在关键时刻用男性帮助作为女性成功的“金手指”，陷入自我矛盾。

原因：时代精神和现实感缺失

当我们探究当下女性题材创作出现的问题时，会发现背后有三个主要原因：时代精神的缺失，理想主义的失落，以及有违现实主义创作原则。

回顾近七十年来的女性题材创作，“十七年文学”时期，在“女人能顶半边天”的时代号召下，女性题材电影出现了一个个真正能与男性角色平分秋色，甚至能掩盖男性角色光芒的女性形象，如《李双双》中热情泼辣又坚持原则的李双双，《我们村里的年轻人》里敢说敢干、美丽大方的孔淑贞，《五朵金花》中的五位优秀夺目的“金花”。到了改革开放初期，涌现出一批优秀的女性题材影视作品，如电视剧《外来妹》，表现一群从内地前往改革开放前沿广东打工的女性群体，唱响“时间就是金钱、效率就是生命”的时代旋律。以电视剧《篱笆·女人和狗》为代表的“女人命运三部曲”表现农村女性意识的觉醒，风靡一时。及至第四代和第五代导演的《人·鬼·情》《野山》《秋菊打官司》《一个都不能少》等，则是通过女性个体对父权规训的坚决反抗，表现女性追求平等与尊严的呼喊。这些经典女性题材影视作品，无不是与时代紧密相连，带有强烈的时代感、现实感，也有超越现实的思想性和理想性。

随着上世纪九十年代商业经济浪潮席卷而来，消费主义兴起，理想主义陷落，女性不可避免被商业化。一方面，女性又重新成为被“凝视”的对象，另一方面，随着女性经济地位的上升，女性成为消费主力军，也成为影视剧尤其是电视剧观众群体中绝对的主力，女性题材具有更多的商业潜力。《甄嬛传》《如懿传》《芈月传》《上阳赋》等大女主电视剧一度成为热门题材。尤其是《欢乐颂》的出现，更是开新时期都市女性题材商业剧先河，通过五个女孩的青春故事构建了女性主义叙事的模式，带有原创意味的经典叙事，凭借真实、接地气的人物和剧情取得了成功，加快了女性题材电视剧的创作步伐。

但是随着女性题材的走热，尤其是商业资本介入主导，不少作品表面上打着女性主义的旗号，作出要探讨女性价值、女性力量的样子，实际上却是商业至上主义的。“女性主义”不过是资本实现逐利的幌子，其真正的精神内核、思想内涵、理想情怀被抽空，导致精神空心化、创作浮躁化、内容模式化，不少作品看起来更像是经过了精密计算，所进行的公式化量产创作——过于迎合观众喜好，无论是人物模式还是剧情模式都越来越同质化，亟需从精神思想到内容加强创新。

出路：价值观、真实感与理想底色

明末清初文学家李渔说：“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”所谓传世之心，首要的是有价值的思想。女性题材电视剧难道就只能是商业化流水作业吗？难道不应该透过女性的现实困境，探寻这个时代女性该如何更好地生存并自我实现吗？不回答这个问题，不可能创作出好的女性题材电视剧作品。当下女性题材创作，首先应让女性独有的精神、力量和价值在时代浪潮中熠熠生辉，以大精神铸就大艺术。

首先，须在价值观上立得住。女性题材电视剧，要传达女性的价值与力量。当前女性面临的困境有目共睹，但是我们的电视剧创作不能停留在展现这些困境，还要展现女性如何处理这些困境。一方面，表现女性内生的价值观和驱动力去克服困难，这就是彰显思想价值力量的时刻。比如女性如何克服内在的恐惧变得强大，如何面对金钱与利益的选择？欧也妮·葛朗台不会像她父亲那样吝啬，而是选择用金钱帮助负心情人还完债务，赢得尊严，这就体现了她的金钱观和价值观。另一方面，表现女性与外部世界的斗争，比如在充满歧视的男权社会如何坚强独立，如何帮助女性群体争取自己的利益，这些都是女性特有的价值与力量。

其次，当崇尚真实。女性现实主义题材毕竟是现实题材，现实题材就应表现典型环境中的典型人物，描绘真实的时代风貌。首先就需开阔视野，敢于打破套路，在人物选择上多选取一些以前很少关注的女性群体，比如科技行业女性群体，比如从事体力劳动的女性群体等。在剧情设置上，重点描写女性战胜困难的过程，会比描绘躺平舒服的姿势更高明。在环境营造上，当符合人物的职业、经济水平，不能为了刻意营造视觉美感而牺牲真实感，而是要增加现实颗粒感。

最后，还应带些理想主义情怀。女性本来天生浪漫，目前大部分女性题材电视剧在内容呈现上，多貌似原生态地还原生活，职场勾心斗角、家庭婆媳斗争过于琐碎，贴近地面飞行，难免失去诗意，还容易陷入苦情的窠臼。这时更需加入理想精神和浪漫手法，以乐观积极的眼光表现生活中的困难，既源于生活，又高于生活，让真善美的价值观得以有血有肉的传递。

文/胡祥

编辑/弓立芳