设计是标榜一切的理由吗？设计是一种职业。真正值得被尊重的，是通过这份工作，解决人们的需求和问题。奉他人以真诚，对环境多友善，赋时光以温暖。

万象更新，设计升腾。家的景象，正在因为一些有趣的人，而变得不寻常。

认识Cabana纯属偶然。

为了吃到某家色味俱全的创意菜，我们常常奔到北京三里屯太古里北区。直到2019年夏天，和好友再次相约在那家餐厅时，隔壁N7座抛出了新的门头：Cabana。 

一直关注着家居市场大事小情的好友说：“听说是个挺牛的家居店，一起去看看？”初次与Cabana相遇，店内的景象印证了朋友说的话。

拱形门、水泥墙、大色块……许多年轻人喜欢打卡的空间设计元素，都在这里集齐了。Fritz Hansen、Vitra、Herman Miller、Knoll、Zanotta、House of Finn Juhl、USM、FLOS、THONET、&Tradition……众多来自全球的设计品牌，打破时间与空间的界限，遵循Cabana的展陈设计，分布其间。

彼时我们惊喜也好奇。惊喜以北欧品牌为主的众多进口家居产品第一次在身边出现，更惊喜中国家居店面终于突破了以往的模式，有了新的形态、新的落位、新的面貌。好奇的是，有足够设计感和时尚感的品牌形象背后，是什么样的人？

伴随一次次的“偶遇”，我们对Cabana的了解越来越多。把国际网红甜品店带入中国的Demos，曾供职于传媒集团的Chel，两位创始人因同样怀揣对设计的热爱“在一起”，也因这份热爱，把Cabana带到了更多地方——抢占设计展会C位、亮相天猫及京东平台、以“音乐向导”身份入驻Apple Music，被许多人看作是“网红”的Cabana，总有办法让热度不减。

Cabana联合创始人Demos（右）与Chel（左）

最近，Cabana再度成为设计达人、知名博主、合作品牌高层、艺术家等业内外人士热议的话题——上海双店一同启幕，分别落位于沪上核心高端商圈静安嘉里中心以及文艺时髦地段安福路。

“Cabana意为‘海边有凉台的⼩屋’。简短的英⽂单词透露着温暖、舒适，时⽽开放，时⽽宁静。这就是我们喜欢的家的样⼦。”基于国际化的视野与对设计的把控力，两位创始人的理念在新店中得到释放。（以下来自Cabana）

Cabana上海静安嘉里中心店

双店室内设计延续了品牌一贯的简约现代风格，均由德国知名建筑事务所Buschmeyer + Cai设计。Cabana上海静安嘉里中心店营业面积约675平方米，分为上下两层，以“序列展陈空间”为主题，把艺术、光影与建筑三者进行无缝连接，舍弃了博物馆或卖场式的大空间陈列，选择了更接近居住空间的尺度和比例，以场景式的陈列，让每一个步入于此的顾客都能在家具、设计与空间中产生共情，带来一种步移景异式的漫游体验；Cabana上海静安嘉里中心店集中呈现了众多经典设计之作，多个场景方案服务中体量家庭空间。

Cabana上海安福路话剧中心店

Cabana上海安福路话剧中心店营业面积约550平方米，同为上下两层，具象地再造了一个“有露台的木屋”，通过舞台布景似的手法创造出多个新的室内空间，真假结构构件和材料的堆叠都作为布景元素出现，突显出空间的张力与戏剧性，木质材料与不同色彩、肌理的彩色瓷砖的运用，让空间成为充满趣味且带着一丝未来感的舞台背景。Cabana上海安福路话剧中心店会呈现更多设计师新锐品牌，将更多设计单品带给不同个性的消费者。

Buschmeyer + Cai联合创始人蔡为表示：“Cabana上海两家新店的室内设计我们延续了品牌一贯现代简约的风格。现代主义以后，经过一系列对建造方式、结构、构造逻辑的反思，装饰成为了建筑师们唯恐避之不及的负面词汇，然而，当建筑师真正参与到室内设计实践中时，装饰又是无法避免的，因此，从Cabana北京三里屯太古里店开始，再到Cabana上海静安嘉里中心店与Cabana上海安福路话剧中心店这一系列的空间实验中，我们一直在思考如何赋予装饰这一设计手法的正当性。”

Cabana十分重视与文化艺术的连结，精心打造的文化艺术空间，定期与艺术家以及不同领域设计师合作，呈现充满精神高度的聚合场域。

“Revolution of LIGHT.FORM.COLOR. 关于光.形.色的绝对反叛”展览

Cabana上海安福路话剧中心店设有艺廊空间 ，策划丰富的文化活动。开幕期间揭幕了其首展 —— 以Light to Lamp为灵感，由知名室内设计师青山周平策展，致敬设计大师Verner Panton的展览“Revolution of LIGHT.FORM.COLOR. 关于光.形.色的绝对反叛”，随之而来的篇章还有光之诗人Michael Anastassiades国内首展，FLOS灯光展及计划中的野口勇官方合作国内首次巡展。为了成为家居行业的公共聚合平台，Cabana 联合当地社群，开设艺廊空间，为同行业、乃至所有家居、设计、时尚、艺术领域专业者与爱好者，带来具有影响力的发声与碰撞。

Cabana上海静安嘉里中心店的设计从展陈空间的类型上，舍弃了博物馆或卖场式的大空间陈列，改为更接近居住空间的尺度与比例，以场景式的陈列将人们带入能够共情的空间内。因此，与其说Cabana上海静安嘉里中心店是一个家具的展陈空间，不如说它是一个富有序列感的展陈空间，这个序列带给人们的是一种步移景异式的漫游体验。

从主入口进入的第一个空间就非比寻常。在这个空间内，除了楼梯暗示着空间可能的延续方向，它看起来都不太像个家具店：没有常规的家具陈列，没有收银台和货架，而设计工作室标配的来自瑞士的USM架子上排列着进口的设计与艺术书刊。

顺着楼梯上到二楼，相邻而连续的空间铺陈开来，它们在墙体的交错穿插中被界定出丰富的尺度和比例；墙或由多孔砖砌筑而成，或被大理石、胡桃木和肌理粗粝的涂料包裹，围合出温度和氛围各异的小区域；墙体间的缝隙与开阖，定义出一条蜿蜒而流畅的漫游路线；空间有着规整的几何形态 —— 或方或圆，偶尔有三角形或弧形的壁龛嵌入墙体，打破一丝不苟的平面构图；因不同材质墙体间的碰撞，或砖墙特殊砌筑方式形成的孔隙，就像园林设计中的借景，不仅增加了相邻空间的视觉联系，也在观感上变成了一个有趣的游戏；在置景的过程中，壁龛、雕塑形态的墙体和多孔砖节奏变换的孔隙成为一个个空间节点，为参观者指引方向的同时，也使得穿越迷宫般的漫游体验更加丰富。

与一楼的“设计书店”和二楼的家具展陈区相比，隐蔽的灯具展陈区充满了神秘气息。它与“设计书店“之间隔着一条逃生通道，像是不能进入的区域，为了让这个空间更加神秘，Buschmeyer + Cai将它整个涂黑并在其中置入了纵横交错的厚重隔墙、倾斜的巨大斜坡顶和扑朔迷离的黑色镜面。 

通常，一个建筑项目的物质性会通过结构或者建构方式反映出来；而在室内设计项目中，空间则是通过表皮来诠释自己。住宅空间中常见的材料几乎都出现在Cabana上海静安嘉里中心店中：多孔砖、木头、金属、粗颗粒的抹灰、玻璃、 亚克力、水泥、不同品类的大理石；不同的色彩、纹样、肌理、温度、软硬、通透度叠加在空间中，渲染出丰富的情绪与氛围。

为了避免让人感到眼花缭乱，每个独立区域中出现的材料又是相对简单的：墙体只由一到两种材质拼接而成，涂料的质感、大理石的纹样、胡桃木的肌理、多孔砖的孔洞和缝隙，以及砌筑的节奏决定了每一个空间的基调；而同种材质的天花板和地面贯穿所有连续的空间，又带入一个稳定的色调——深深浅浅的灰和饱满而深邃的红，引导着光在空间中细密的漫射， 营造出温和却情绪饱满的氛围；天花板丰富多变的形态和混凝土地面在某些区域中混入的碎大理石片拼成的图案，又呼应着不同的墙面材质，成为每一个空间在连续界面中的注脚。

Cabana上海安福路话剧中心店再次具象建造了一个“海边小木屋”，楼梯间被木饰包裹起来。步入一楼，木质结构横向插入展陈区域，打断从入口处纵深发展的平面布局，形成一个层次丰富的门廊空间；上到二楼，木质结构延展成为一条廊道和它尽端的收银区域，将展陈空间从中间切割，形成了风格迥异的两个不同卖场区域。这个将上下两层连接起来的“木屋结构”从形态上看，像是垂直插入空间的立体主义雕塑，光线从上下左右进入，照亮小木屋的内部。烟熏橡木的肌理和色泽都接近对海边小木屋的想象，而细碎木条拼接而成的地板、木饰面上的板缝，也是对木屋中粗粝材料的戏仿。

Buschmeyer + Cai联合创始人蔡为分享道：“在Cabana三里屯太古里店，我们制造了一系列虚假的结构构件：从穹顶到三角交叉的梁，巨大的异性柱体和帷幔式的墙；在Cabana上海静安嘉里中心店，我们使用不同的材料包裹墙体，通过材料的色彩、肌理、图案来控制空间的氛围；在Cabana 上海安福路话剧中心店，通过舞台布景似的手法创造一个（或多个）新的室内空间，不管是真真假假的结构构件还是堆叠的不同材料，都作为布景元素出现，而空间的张力与戏剧性，才是设计的主题。”

除去扣题的“小木屋”，二楼主要的展陈区域分为左右两边。走上楼梯直接到达的区域被井字排列梁与柱定义为9个小而规整的空间。我们通过旋转门和移门，让这些小空间有了根据不同展陈主题排列组合的可能性，门厚重而宽大，更像是活动的墙体，旋转门的表面覆盖了镜面不锈钢，而移门的表面则覆盖着拉丝不锈钢，一方面，门在围合的同时隔断了空间；另一方面，镜面反射与折射的光影游戏又延展了空间的可能性，让空间的体量和形态变得不再一目了然。

灰色漆面、涂料、深浅不同的混凝土、灰色大理石，深深浅浅的灰与不锈钢板一起，叠加出一个中性的色调，成为这个空间充满趣味且带着一丝未来感的舞台背景。

穿过走廊和收银台区域，另一侧空间的主题是“色彩”。这一侧空间有一些建筑本身不知出于何种原因形成的异形墙体，Buschmeyer + Cai又巧妙的在此基础上做了延伸，并贴上了事务所独家研发的瓷砖，瓷砖有三种不同的规格，每一种规格又有三种不同的表面：亮釉、哑光釉、粗糙面。Buschmeyer + Cai从园林的窗格图案中获得灵感，设计出一种新的纹样，或者说是一种编码规则，再应用这个规则，将不同规格和肌理的瓷砖拼贴在墙体上，而墙面由深红、墨绿、芥末黄、天青、米色、灰白、靛蓝和黑色等不同色彩共同打造，纹样和肌理的不同闪烁出星星点点的光。如同一个个艺术装置散落在空间中，静谧而缤纷。

来源：指新

编辑/赵晓力