“古典音乐伴着我成长，长大之后我会想着去做更多好玩的事情，我觉得都是在用不同的形式去表达自己，古典音乐也是表达我自己的一种方式。”10月18日，欧阳娜娜随于明月、林瑞沣、刘珅、鞠小夫几位2000年出生的青年演奏家一同现身北京，为两天后的纪念中国爱乐乐团成立二十周年的庆典音乐会进行第一次合排，这场音乐会同时也是第二十三届北京国际音乐节的闭幕音乐会。

与其他几位专注于古典音乐领域的青年演奏家相比，涉足表演、歌唱、时尚等领域的欧阳娜娜的身份显然更多，而这次她的身份又转换回了大提琴演奏家。对于重返古典音乐的舞台，欧阳娜娜坦言，“我很紧张，因为很久都没有站上过这样的舞台了。”

在18日的新闻发布会上，欧阳娜娜接受北青-北京头条记者提问时表示：“我跟古典音乐是没法分离的，包括每周都会去听音乐会。应该说古典音乐是伴着我成长的，我的生活当中都充满着我喜欢的音乐。长大之后我会想着不设限自己，去做更多好玩的事情，无论是去当演员，还是从事跟时尚有关的东西，我都是在用不同的形式去表达自己，古典音乐也是表达我自己的一种方式。非常感谢这一次中国爱乐乐团能邀请我来参加这场音乐会，感谢余隆指挥给我这个机会——我在这几年没有那么多时间放在古典音乐上面，却还是能信任我，让我在这里演出。对我来说，20号能用古典音乐的形式，以大提琴演奏者的角色去跟大家见面，我觉得非常激动、非常开心。”

欧阳娜娜坦言，密集的工作留给自己练琴的时间并不多，“现在的确是因为工作太忙，所以没办法保证每天都练琴，不过一旦有空就会练。”

不过，经过下午的排练，北京国际音乐节艺委会主席、中国爱乐乐团艺术总监兼首席指挥余隆表示欧阳娜娜的音准和演奏状态保持的很不错，可以看出基础是非常扎实的。他还建议欧阳娜娜可以学习马友友高效练琴的方式：“马友友以前每天只练琴15分钟，所以建议欧阳娜娜不妨尝试着每天都拉拉琴，每天练30分钟。”

欧阳娜娜之外，中提琴演奏家于明月、小提琴家林瑞沣、假声男高音歌唱家刘珅、钢琴家鞠小夫都是出生于2000年的古典音乐领域的“新星”，虽然年纪不大，但已在国际舞台上崭露头角。

余隆表示：“当年中国爱乐乐团在2000年12月16日晚发出第一声瓦格纳《唐豪瑟》序曲之时，这五位年轻的音乐家都还在摇篮里。要知道，现在中国爱乐乐团在每一首曲目的演奏上，都体现了‘质高’的艺术标准，‘中国爱乐乐团’六个字就是艺术品质的保障。由五位与乐团同龄的青年音乐家集体登台纪念乐团的20周年，特别有意义。”

谈到中国爱乐乐团的成立，团长李南充满感慨：“早在上世纪80年代末90年代初，中国的交响乐事业发展形势就已经进入到了一个上升阶段，不过当时因受到来自各个方面原因的制约，尚未能出现‘大团’。每到中国爱乐乐团的成立日，我都会百感交集，因为这支乐团曾历经了太多不同寻常的艰难时刻。可以说，我们可能不算是中国交响乐事业的‘逆行者’，但绝对是‘攀登者’。当年成立之初进团的年轻人，转眼都已经有了白发，其间走了大概有80多位艺术家，现在团里还有127位艺术家。二十年前国内的职业乐团还不到20个，现在大概有83个左右，因而中国爱乐乐团的成立可谓起到了一种引领、示范和带头的作用。二十年时间里，中国爱乐乐团推出了很多年轻音乐家，他们都是从与中国爱乐乐团的合作当中走出去的。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 崔峻
编辑/乔颖