谭盾作品《敦煌·慈悲颂》巡演北京站日前在保利剧院上演。作品取材于丝绸之路上敦煌壁画中的故事，是国际知名作曲家、指挥家谭盾历时六年，十数次拜访敦煌后的最新力作。敦煌壁画中记载的4000多件乐器、3000多名乐伎，以及500多个古乐队，令谭盾深深感动，他仿佛从画中听到从远古而来的声音，于是决定用交响乐形式写出来，带去全世界。现场气氛热烈，最后一个音符结束，观众席上立刻传来叫好声，表现出北京观众的素养。接下来是长达八分钟的掌声与欢呼。谭盾率众向观众鞠躬，台上的艺术家们笑容满面，倒是台下的观众泪光闪闪。

由于疫情原因，剧场座位只允许开放75%，演出完毕，《敦煌·慈悲颂》以往特有的长时间鼓掌、数次返场谢幕等也表现得十分克制。然而观众的震撼与激动之情，即使戴着口罩也难以抑止。“非常感动，没想到东方的哲学能用音乐表现得这么精彩！”一位知性女子表示，一边迅速擦了擦眼角。“音乐的旋律和歌词的内容结合得非常好，真的具有治愈人心的效果！”和她同来的一名医生说。“印象最深的是《九色鹿》！”一名三年级的小学生把这个故事完整地复述了一遍。他妈妈在一旁对记者夸奖：孩子在家学习二胡，这是第一次听交响乐，没想到从头到尾能听下来，特别专注。“谭维维那段把我唱哭了！她自己也一直在哭，其实她那会儿都唱完了，但是情绪还在那儿止不住，眼泪就默默地流下来呀，又不能擦，闪亮的一道，我觉得那是她最美的项链……”这也是一位带着孩子的妈妈。

据悉，创作过程中千年中华文明之浩瀚宏大，一度让谭盾无从着手，直到他拜访一位智者，得到启示：“艺术的创作要独立和与众不同，才能在历史上留下痕迹，但是写《慈悲颂》，你一定要从普罗众生、从人性的角度出发，把话讲清，把音写明。”这让谭盾如醍醐灌顶，一下打开创作思路：用老百姓喜欢的旋律和节奏，用老百姓熟悉的音乐故事来写，让他们的心灵可以参与，能产生共鸣。这就是今天听到的《敦煌·慈悲颂》。作品于2018年在德国德累斯顿音乐节首演，后应邀到澳大利亚、香港、洛杉矶进行世界性巡演。2019年6月开始中国巡演，先后在西安、敦煌、长沙、青岛、上海、海口等城市演出，所到之处均一票难求，观众表示：“感受到中国人和中华文化的高贵”，媒体则称之：“西有欢乐颂，东有慈悲颂”。

事实上，谭盾一直在寻找一个东西方共同的哲学平台，一个可以沟通的平台，让自己的作品既能被西方人接受，更让父老乡亲喜欢。通过《敦煌·慈悲颂》的创作，谭盾从结构和技巧上找到了这种沟通方式，“在这个过程中，我不仅重温了那些祖祖辈辈留下来的如何做人的故事，也看到了未来，因为壁画艺术其实具有很强的未来感，我从中感受到了未来音乐的力量”。

文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/贺梦禹