他们来自全球不同的地方，他们可能是艺术家，可能是设计师，可能是专业买手 ，可能是生活达人，他们拥有不同的教育背景和设计从业经验，他们在一次又一次的实践、了解、突破、创新之后，收获了自己的生活态度与设计方法，或许一些人还不太熟悉他们，但是他们的作品已经出现在大家的生活里，并为人所喜爱。从那些闪闪发光的设计解读中吸取养分，从而更好地为生活锦上添花，北京头条将陆续与你分享他们的故事与作品，聚焦前沿趋势，开启设计课堂。

“设计首先是一种改善现实的努力……我总是试图从它的功能开始考虑。我问自己，谁需要它，什么材料最适合它的功能。”——Gianfranco Frattin

Gianfranco Frattin于1926年5月15日出世在意大利帕多瓦，于2004年4月6日辞世。1953年他毕业于米兰理工学院建筑系并加入Gio Ponti工作室。Gio Ponti 对他产生了深远的影响。20世纪六七十年代，作为意大利设计崛起的黄金时代，Frattin也成为当时的主要领军人物之一。

作为ADI公司的创始人之一，他多次参与米兰三年展的管理工作。他曾为众多公司设计家具和灯具设计，包括Bernini，Arteluce，Knoll和 Artemide等。家具在Frattin心中一直是被作为一个整体设计来思考，而并非只是空间的装饰品。

boalum落地灯

Gianfranco Frattin最著名的设计作品就是他和Livio Castiglioni设计的boalum落地灯，当时受到反理性主义热潮的影响，设计师开始了大胆的创新设计， boalum就是其中一件杰作。

Gianfranco Frattin和Livio Castiglioni   1971年

这种蛇形灯包括一个两米长的白色柔软的塑料管，在末端的结构材料中增加柔性白色塑料与树脂。内部由小型鱼雷灯串联连接并由隔离球隔开，最多可设置4个灯在末端，彼此串联连接以形成8米的长度，可以根据使用需求被卷绕成任何形状，从而扩散发光。设计杂志Domus将其定义为“一条光芒无限的蛇”。

建筑师兼设计师Gianfranco Frattini在其设计作品中尤其注重结构的设计和工艺的精细表达，其中木材是他最常用和钟爱的设计材料之一。

Kyoto桌

Kyoto桌就是Frattini的重要代表作品，70年代初， Frattini在前往日本研究当地手工艺的一次旅行中，受到当地加工技术与美学的启发，他设计了Kyoto桌子，并被米兰三年展设计博物馆永久馆藏。

Gianfranco Frattini   1970s

交错式支柱所形成的榫头与编织而成的桌面方形空隙契合，这种模式化的造型使四个支柱可随意移动和定位。

由于交错式支柱可随意移动和定位，既可以单独作为桌面的支撑结构，也可以作为连接几个独立桌面的连接结构，完成各种组合形式。

编辑/赵晓力