7月22日晚，乐声渐起，中央芭蕾舞团原创经典芭蕾舞剧《牡丹亭》在北京天桥剧场复排首演。舞台上，杜丽娘与柳梦梅在梦中相逢，托举旋转间情意缠绵；三位“丽娘”同台交织，将古典至情化为脚尖上的灵魂书写。这部诞生于2008年的现代芭蕾经典，时隔十八年以全新青春阵容惊艳归来。

现场：三位“丽娘”同台，芭蕾语汇描摹至情

芭蕾舞剧《牡丹亭》改编自明代戏剧家汤显祖的传世名作，首演于2008年。该剧由著名戏剧导演、剧作家李六乙担任剧本改编及导演，著名作曲家郭文景担任作曲、编曲与配器，中芭首席编导费波担任舞蹈编导。全剧撷取原著精华，以芭蕾独特的身体语言表现了杜丽娘与柳梦梅跨越梦境生死、超越阴阳之隔的经典爱情故事。

舞台中央由四条钢索框住的方形空间象征着“牡丹亭”，颇具现代意味。中央芭蕾舞团主要演员方梦颖塑造的“杜丽娘”身姿如柳，轻盈中带着执拗。她与首席主演马晓东饰演的“柳梦梅”在梦中相遇时炽热的双人舞，让《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的意境在现代化的舞台上得以重生。

但真正令观众感到耳目一新的，是贯穿全剧的三位“丽娘”设计。舞剧通过杜丽娘以及她的自我潜意识化身的“花神丽娘”与“昆曲丽娘”，三位丽娘内外交融、生生相依，多元而立体地展现了女性细腻炽热的精神世界。中芭主要演员宁珑饰演的“花神丽娘”，宛如杜丽娘内心欲望与生命力的外化，她的舞步大胆、旋转激烈，而特邀北方昆曲剧院优秀青年演员孙梦晴饰演的“昆曲丽娘”，则以水袖轻扬、眼波流转间的水磨腔，成为传统戏曲精神在芭蕾剧场中的具象化身。

乐池中，中芭交响乐团在首席指挥刘炬的执棒下和音乐总监助理王小毛的领衔下，将作曲家郭文景融汇中西的音乐篇章层层铺展。昆笛的幽咽被弦乐的细腻包裹，管乐的灵动穿插其间，将“杜丽娘”的梦境与现实、哀婉与炽热层层铺展。整场演出，舞者与乐队的呼吸高度一致，每一个旋转、每一次跳跃都得到来自乐池的精准呼应，东方古典的诗意与交响芭蕾的恢弘在天桥剧场的空间中完成了无声的对话。

导演李六乙：“如果《牡丹亭》不表达生命力，它就不是《牡丹亭》”

“18年前我就认为它是精品，现在依然是。”演出前，导演李六乙接受采访时开门见山，“但我们也希望把它打磨得更好。”

对于李六乙而言，如何在芭蕾舞台上呈现《牡丹亭》的文学高度，始终是创作的首要命题。他透露，2006年刚接手这部作品时，他就确立了“三重对话”的创作架构：首先是经典文学与芭蕾身体的对话，让汤显祖的词句化为肢体语言；其次是昆曲音乐与芭蕾交响的对话，郭文景的作曲在此框架下实现了传统戏曲元素与西方音乐体系的深度融合；第三重的对话则是古典文学与当代人的对话。“我们不能排一个纯粹的、像戏曲那样的古典《牡丹亭》，那样就失去了芭蕾作为一门国际性艺术的特色。”

于是，“三个杜丽娘”的创意应运而生。“杜丽娘的精神世界太复杂了，情感和生命维度非常多元。舞蹈艺术本身就拥有独舞、双人舞、三人舞、群舞这些丰富的形式，我们正好利用芭蕾的特点，通过三个‘丽娘’分别表达她不同意识层面的思想。”在李六乙看来，《牡丹亭》的核心是对生命力的追求，而并非仅仅是一段才子佳人的爱情故事。“如果只是爱情故事，那就太单薄了，也找不到和当代的连接点。”

时隔18年的复排，主创团队在坚持原有美学框架的基础上，做出了精微而重要的调整。李六乙特别提到，作曲郭文景这次更加强调了原创的《牡丹亭》主题旋律，“那几个音符现在更突出了，主题旋律都贯穿始终，非常美。”而在舞台技术层面，18年前的灯光设备已完全更新换代，色温与视觉效果都更加细腻精美。更重要的是演员阵容的“换血”，从18年前的首演阵容到如今，除了当晚饰演柳梦梅的马晓东曾参演过旧版外，几乎全部是新生代演员。

“大家知道《牡丹亭》还有一个名字叫《还魂记》，‘还魂’讲的是人死了，但精神不死。”李六乙表示，“我们现在常常把灵魂丢了，只剩下肉体。而《还魂记》给了我们一个启示：怎么去表达看不见的‘魂’？让400多年前的灵魂具有当代性，同时让我们每个人反思，自己的‘魂’还在不在？我相信这个作品最打动人的就是它的‘美’和‘生命力’。如果《牡丹亭》不表达生命力，它就不是《牡丹亭》；如果它不美，它也不配叫《牡丹亭》。而这种美和生命力，既古典，又非常当代。”

据悉，本轮《牡丹亭》复排演出将在北京天桥剧场持续至7月26日，由中芭主要演员李偲旖、管翀正，优秀青年演员闫梦玄、孙鹏翔、郝佳轩、王雨菲等领衔的全新主演组合，以及北方昆曲剧院的优秀青年昆曲演员王禧悦也将在后续演出中亮相。

摄影/时任

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/胡克青