丹青凝古韵，笔墨焕新颜。5月29日，由北京文化艺术基金支持、北京画院主办的“京西揽胜——‘三山五园’主题创作展”正式在北京画院美术馆启幕。作为北京画院“画家画北京”系列创作的重磅篇章，展览集结院内一众优秀画家的匠心力作，以传统笔墨融合当代审美，全景式呈现京西皇家园林的典雅底蕴与城市大地的时代风貌。6月2日，本次展览专题研讨会在北京画院美术馆顺利举办，行业专家、主创画家、策展及理论研究团队齐聚一堂，围绕主题创作的文脉传承、艺术创新、难点突破与未来发展展开深度研讨，为首都主题性美术创作提质增效、助力全国文化中心建设凝聚艺术共识。

百件佳作铺陈园囿盛景 笔墨落地绘出古今京西新貌

本次展览系北京文化艺术基金2025年度扶持项目，依托海淀区委宣传部扶持，画院自2024年组织画家深入香山、玉泉山、颐和园实地采风，累计完成上百件创作，精选数十件精品展出，展期至6月14日。走进展厅，九人联作三联巨幅成视觉焦点：《春风和煦玉泉山》《翠峦春晓万寿山》《秋色金华映香山》三件145cm×360cm纸本设色作品并列陈列，庄小雷、买鸿钧等九位画家合力落笔，串联三山五园春夏秋冬四时景致，远山层叠、殿宇错落，皇家园林恢宏气韵跃然纸面。一旁刘旭绢本手卷《三山五园图》长248.5厘米，手卷从昔日畅春园残址落笔，串联三山五园古建与海淀现代新地标，巧妙化解古园遗存残缺的创作难题，正是主创突破传统写生的直观成果。

北京画院创作部主任乐祥海在研讨开场时结合展品介绍项目始末，他提及此前《北京大运河揽胜图》长卷为系列主题创作积攒口碑，而本次三山五园创作承接其创作经验；展厅中单幅作品琳琅满目，郭宝君《听雨——颐和园十七孔桥》水墨写意、庄小雷《香山见心斋》小品灵动、牛朝《西山晴雪》笔墨雄阔、徐卫国《翠湖湿地印象》取景现代湿地，多元作品共同构成京西文脉全景画卷。画院后续还将依托本次成果，持续推动油画、花鸟、人物工作室系列主题创作。

多维研讨破解创作难题 守正创新打磨首都文艺精品

研讨会上，参会人员结合参展作品与创作实践，从选材视角、艺术表达、集体创作、题材突破等多个维度，深度剖析三山五园主题创作的核心亮点与提升空间，凝聚本土美术创作守正创新的发展思路。

北京画院院长吴洪亮在致辞中表示，三山五园是北京城市文脉的核心标识，也是北京画院长期深耕的经典创作主题。本次项目依托前期大运河主题创作的群众基础与创作经验，实现了题材内容的深化拓展，得益于市区多级部门的鼎力支持。他希望以本次展览研讨为契机，持续深挖本土文化IP，推动主题性美术创作向更深层次、更高质量发展。

副院长王冠军指出，本次展览作品均源自画家实地采风溯源，主创团队深挖皇家园林造园理念与人文底蕴，以多元艺术形式解读京西园林文脉。此次创作既是对北京本土文脉的系统艺术梳理，也是当代国画立足传统、扎根本土、守正创新的生动实践。他鼓励全院画家持续聚焦首都地域风貌与时代精神，深耕本土题材，持续推出彰显北京气质、贴合时代脉搏的精品力作。

副院长吕晓从艺术专业角度对参展作品作出细致点评。她表示，本次展览的集体合作画完整串联起三山五园四季意境，各位画家风格迥异却气韵相通，通过统一立意消解创作割裂感，尽显团队协作优势。她总结本次创作三大核心突破：坚守传统笔墨法度与东方美学内核、摒弃照片复刻式写生、专注意境表达、平衡个体艺术风格与集体创作整体调性，充分展现了北京画院的专业创作水准与协作精神。

各创作室骨干画家结合自身实践分享创作感悟与未来规划。山水画创作室主任买鸿钧谈到，北京皇家园林恢宏大气的独特气质区别于江南园林，本次创作重点突破园林建筑风貌的笔墨表达，未来将聚焦风土人情挖掘，丰富本土山水题材创作内涵。油画创作室画家李江峰表示，主题性集体创作需要平衡个人艺术风格与整体画面和谐，本次创作展现出极强的团队凝聚力，也为北京人文题材油画创作提供了全新思考方向。花鸟画创作室团队则一致提出，未来将聚焦香山红叶、颐和园碧桃等北京特色文化符号，挖掘本土独有动植物、新园林景观等全新创作题材，打破花鸟题材创作的地域局限性。

多位主创画家分享了个人创作突破与成长感悟。画家庄小雷扎根北京园林写生创作多年，常年实地积累为本次系列作品奠定坚实基础。牛朝、姚震西等画家坦言，本次创作跳出个人艺术舒适区，直面“画北京”题材创作难点，未来将持续深耕本土题材，打磨具有鲜明北京地域标识的艺术作品。徐卫国创新采用无人机俯瞰视角构图，突破传统绘画观察维度，让古典园林题材焕发新时代观感。韩斌、陈福彬等画家表示，集体创作不仅实现了作品质量的突破，更在协作过程中汲取创作经验、凝聚创作初心。

聚力艺文旅融合发展 绘就首都文化建设新图景

本次专题研讨会不仅是一次创作成果的复盘总结，更是一场立足当下、着眼未来的艺术思辨，为北京画院主题性创作、学术研究、美育传播、文旅融合等工作明晰了发展方向。

北京画院美术馆及理论研究团队从展览传播、学术价值、团队建设等角度展开总结思考。美术馆馆长薛良表示，本次展览实现了艺术家个体表达与宏大时代主题的完美融合，作品兼具专题性、完整性与思想性，是本土主题创作的优质范例。美术馆艺术总监王亚楠认为，参展作品融古意与新韵于一体，生动诠释了新时代北京城市气象，未来将推动组建集创作、策展、宣传、研究于一体的专业写生团队，以艺术赋能文旅融合，擦亮北京历史文化金名片。

理论研究部研究员奇洁、张楠、陶怡霖分别从学术视角解读展览价值，认为本次作品展陈兼顾大小尺幅、气韵兼具刚柔，既延续“画家画北京”的经典创作脉络，又展现出全新艺术气象，实现了传统园林题材与新时代艺术语言的深度对话。宣教部主任罗元欣立足观众视角表示，展览作品以熟悉题材出新意、以笔墨诗意传文脉，合作画更是传承画院精神、融合传统与时代的优秀成果，具备极高的公共美育价值与文旅推广价值。

本次研讨会务实高效、成果丰硕，参会人员立足岗位畅所欲言，从创作实践、学术研究、展览运营、公共服务等多维度凝聚发展共识。下一步，北京画院将紧扣首都全国文化中心建设部署，持续深耕北京本土题材创作，常态化开展油画、花鸟、人物多工作室主题创作项目，厚植学术底蕴、打磨艺术精品、做实公共美育，以高质量美术创作、高水平文化服务，持续助力首都文艺事业繁荣发展与城市文脉永续传承。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/胡克青