“花木兰故事所蕴含的，从来都不只是替父从军的忠孝大义，更是一场少年寻找自我、追寻自我、认识自我的成长冒险”，带着这样的理解，儿童打击乐音乐剧《花木兰》开始了创作。

作为经典IP，被称为“乐府双璧”之一的《木兰诗》流传千年，成为中国乃至世界的文学瑰宝。一位少年英雄，不论是“万里赴戎机”的豪迈，还是“对镜贴花黄”的温柔，都鲜活动人。《花木兰》首次将打击乐与音乐剧结合，由中国儿童艺术剧院、浙江省嘉兴市秀洲区人民政府、江苏大剧院、包头市艺术剧院出品，北京保利剧院管理有限公司、仙童国际戏剧文化（北京）有限公司联合出品，入选北京市文联创作扶持项目。作为中国儿童艺术剧院建院70周年展演季的启幕大戏，将于4月25日至5月17日在中国儿童剧场开启首轮18场演出。

舞台上，烟火市集、边塞风情，以云为甲，用流动的舞台讲述木兰的时空旅程。超50件真实打击乐器，以及打击乐合成器中的108种电子音色，让观众聆听到全新的音乐色彩。整部作品由《我知道》《鸡鸣小合唱》《我梦见了花海》等多首歌曲串联而成，更中国、更东方。田园家园的温情，冷峻硬朗的军营与战场，明暗、冷暖对比，刻画出木兰从少女到将军的双重气质与成长弧光。

1500年来，无数人听着“花木兰”的故事感动着、骄傲着，《花木兰》的文学总监、编剧邹静之表示，他和编剧谭阳希望以少年的视角重新解读这位巾帼英雄，塑造出一个可亲近、可共情的木兰。“希望舞台上的这朵’木兰花’，能为大家带来一束光：平凡亦可不凡，少年自有力量。”而在导演毛尔南看来，“人生在不断成长中，如果失去了勇敢，也有可能会失去自我。所以我们在剧中对这个主题进行了深入探索。同时，我们把《木兰辞》融入剧目，进行了贯穿表达，也是对中华传统文化的一种致敬。”

全剧的一大看点是李飚打击乐团的现场演奏，乐团的打击乐演奏家们也化身演员参与演出，在音乐总监李飚看来，“这是中国，也是世界上首部以打击乐为核心班底的儿童音乐剧，更是一堂生动有趣的儿童音乐课。”打击乐演员刘恒表示，把打击乐与音乐剧结合是非常难得的尝试，这是一部属于中国人自己的、饱含家国情怀、充满勇气与青春热血的打击乐音乐剧。扮演花木兰的魏伽妮则希望通过激昂的鼓点和动人的旋律，告诉观众，心怀坚定之光，纵使身份不同，亦可策马扬鞭，成为自己生活的英雄。

此次儿童打击乐音乐剧《花木兰》的创作更是汇聚了国家级文艺院团、地方政府、专业演出团体与演艺企业等多方力量联合打造，秉承坚守儿童戏剧美育初心，以国风经典滋养少年童心，让优质儿童戏剧惠及更多少年观众。中国儿童艺术剧院院长戈大立表示，花木兰的故事有过多个国际演绎版本，但真正体现中国人自己民族特色的艺术形象却很少，这部作品就想告诉每一位父母、每一个孩子，中国传统文化的力量是什么。同时，这部戏也是一个关于勇敢的故事：孩子在成长过程中需要一种力量，这种力量不是与生俱来的，而是在面对世界、面对未来、面对未知且不可掌握的命运时，依然能够战胜困难的力量，这就是勇敢。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/汪浩舟