4月18日,由中国文联、中国音协主办的繁花竞放“金钟之星”获奖选手音乐会在北京艺术中心音乐厅上演。本次音乐会是落实中国文联评奖汇演改革要求，做好中国音乐金钟奖“下半篇文章”的重要举措，通过为获奖选手提供高规格演出平台、优质舞台资源和专业推广支持，助力他们在赛后持续成长、走向成熟。

音乐会汇聚了第七至第十五届中国音乐金钟奖民乐比赛的获奖者，涵盖唢呐、古筝、二胡、柳琴、中阮、竹笛、琵琶等多个民族器乐门类，集中展现了当代中国民族器乐演奏的最高水准与青春风采。

在第七届金钟奖民族管乐比赛金奖获得者张倩渊演绎的唢呐、钢琴与打击乐合奏《恣逸》中，音乐会正式拉开序幕。随后，第十五届金钟奖古筝比赛第一名倪一鸣带来古筝独奏《远云I》，以空灵悠远的意境带领观众进入深邃的音乐世界；第十二届金钟奖二胡比赛第一名高白呈现其本人作曲的《草原诗篇》；第十五届金钟奖民族弹拨乐比赛柳琴第一名刘世佳演绎的《赤壁》，以柳琴独特的音色重塑历史壮怀；第十五届金钟奖民族弹拨乐比赛中阮第一名薛淼带来其本人作曲的《祝融》，与大提琴、打击乐进行跨界对话，探索民族室内乐的新可能。音乐会上半场在竹笛演奏家王华演绎的经典改编作品《幽兰逢春》中结束。

音乐会下半场，首先登台的是第十五届金钟奖民族弹拨乐比赛琵琶第一名陈甦超以一首《入仙》带领观众在琵琶与打击乐的交织中追寻仙乐缥缈之境。第七届中国音乐金钟奖古筝比赛金奖获得者刘乐随后带来古筝、钢琴与打击乐合奏《青春丝路》。中国印象演奏家小组、中央音乐学院民族室内乐团、燃情国乐民族室内乐团等相继登台，与金钟奖获奖选手共同演绎《十面埋伏》《中国印象》《茉莉探戈》《光明行》《花前月下的热情》等作品，体现获奖选手从独奏到合作的多元发展路径。

音乐会注重独奏与合奏相结合，既有个人技艺的充分展示，也有室内乐合作的历练提升，帮助获奖选手拓展艺术视野、丰富舞台经验。曲目编排兼顾经典与创新，既有《幽兰逢春》等经过改编的经典名作，也有大量当代作曲家为金钟奖选手量身打造的原创精品，更有《十面埋伏》古曲改编、刘天华《光明行》民族室内乐编创等探索性作品，全面展现中国民族音乐在传承中创新、在创新中发展的蓬勃生机。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/周超