当《醒狮起舞》的磅礴乐声震彻大厅，《元宵·观灯》的旋律勾勒出万家灯火的温馨与欢腾，观众沉浸在民族管弦乐营造的节日氛围中。3月3日，正值农历正月十五元宵佳节，中央民族乐团在指挥家陈燮阳的执棒下，携手中央民族乐团团长、荣誉首席唐峰，笛箫演奏家戴亚，打击乐演奏家王建华，古筝演奏家王中山，在国家大剧院音乐厅为观众献上“丙午马驰”中央民族乐团元宵暨丙午马年音乐季开幕音乐会。这场演出不仅以“吹拉弹打”四大领域的顶尖水准展现了民族器乐的千年跨越，更标志着中央民族乐团建团66年来首个音乐季——丙午马年音乐季正式拉开帷幕。

以中国时间为经纬

开创属于自己的乐季形态

在西方交响乐团音乐季模式早已深入人心的今天，中央民族乐团推出的音乐季做了一次大胆的尝试，不再简单复制西方模式，而是以中国的时间体系为经纬进行整体安排。音乐季从元宵节启幕，在农历小年闭幕，以四季轮换与节日节气为节点设置音乐会主题与曲目，让民族音乐在岁时流转中找到应有的节奏。

“选择在此时启动音乐季，不仅是对乐团初心的回望，更是对未来的一次主动出击。”中央民族乐团团长唐峰在介绍音乐季整体情况时感慨万千，“我们始终铭记乐团成立时的初心，将民族音乐做深、做透、做久。”唐峰表示，此番决心启动乐季，意义不止于推出一批音乐会，更在于以乐季为契机形成倒逼机制：倒逼创作、挖掘、梳理和复排，既要新创反映时代精神的作品，也要将乐团六十余载积累的“家底”重新打磨，真正推出一大批能够一演再演、传之后世的保留曲目。“我们希望通过乐季，逐步建立起属于我们自己的曲库，并以此引领和推动民族管弦乐的创作。”

这不仅是时间跨度的重新设定，更是一种文化主体性的自觉。从元宵系列、中秋音乐会，到即将推出的端午节品牌《艾蒲年年青》，中央民族乐团希望以农历为历、以节气为节，开创一个真正属于中国人的音乐季形态。

名家新秀同台

构建开放多元的艺术平台

此次音乐季在人员架构上呈现出开放与多元的特点。乐团在海内外委约大量作曲家创作全新作品，涵盖不同地域、年龄与风格；同时大量邀请海内外交响乐指挥走上中国民族管弦乐舞台，年龄层更是涵盖了“30后”到“90后”；力邀实力派演奏家与青年新秀同台，打造既有名家又有新秀的音乐季舞台。

作为音乐季开幕音乐会的执棒者，耄耋之年的陈燮阳与中央民族乐团有着长达28年的深厚情缘。从1998年维也纳金色大厅的首次合作至今，他见证了乐团走向世界的每一个重要时刻。“在我心目当中，中央民族乐团是非常优秀的民族乐团之一，乐团在台上的那种忘我状态特别感染人。”陈燮阳说。

中央民族乐团首席指挥刘沙也非常感慨。24岁进入乐团工作，如今又过24载，他表示非常有幸能参与乐团的这个历史性时刻。作为首席指挥，能够首演新作品对他来说既是能力的挑战，也是一种荣幸。“一部新作品的诞生，就像孕育一个新生命，充满了未知。指挥的职责就是要读懂作曲家的内心情感和作品的逻辑结构，最终在首演时让观众感受到作品的情感力量。”

此次音乐季期间，乐团还将赴奥地利、澳大利亚、新西兰等地巡演，与俄罗斯奥西波夫国立模范民族乐团同台切磋，并邀请外籍指挥执棒合作。开放交融成为音乐季的关键词，中国民族音乐不再以“异域风情”提供者的身份出现，而是以成熟的艺术语汇与西方音乐展开平等对话。

新创与复排并举

让民族音乐在传承创新中生生不息

在作品构成上，音乐季既有新创作品，也有对经典音乐会和品牌的梳理和复排。新创作品方面，将推出以民族融合为主题的《和·万象》、以长征精神为内核的《向光而行》，用音乐回应时代召唤。同时，乐团将对《红妆国乐》《长乐未央》《国乐正青春》《跟着民歌去旅行》《西游梦》等品牌剧目进行曲目更迭与系统复排，并推出梳理乐团经典曲目的《希望之光》音乐会，让品牌焕发生机，让新老观众感受民族音乐的魅力。

作为乐季首场音乐会上演的民族管弦乐《五彩的窑洞》的作曲，同时也是中央民族乐团艺术总监的王丹红深有感触，“作为作曲家，我深感自己是这个时代的受益者。民族文化的崛起给我们年轻一代创造了更多展现才华的机会。”她认为，“举办音乐季是一件很难但很有意义的事，不同于西方乐团有几百年的经典作品积累，我们想要举办一个有规模、成体系的音乐季，最大的难点在于曲目选择和主题策划。但在这样的条件下，我们依然努力创办，因为通过音乐季可以看到一个乐团的凝聚力，人心的凝聚力和艺术层面的凝聚力。它能让乐团更加成规模、成体系地前行。”

此外，音乐季也将深入校园与社区，与国内高校合作推进美育浸润，与专业院校共育新人，并将舞台延伸到更广阔的公共空间，让民族音乐以更加时尚、潮流的方式触达大众。

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/李涛