11月9日至10日，北京文化艺术基金2024年度资助项目《新时代中国音乐剧编导人才培养》在北京舞蹈学院黑匣子剧场举行了结项汇报演出。该项目由北京舞蹈学院音乐剧系承办，旨在通过发掘具有创新能力的音乐剧创作人才，提供艺术创作实践和展示才华的平台，助力北京“演艺之都”建设。

演出现场，五个小组的原创作品依次亮相，每个作品都展现出独特的艺术追求与风格：《共享厨房》以温暖治愈的叙事，探讨了现代都市中的生存、记忆与守护；《娘惹艾美丽》依托“娘惹”文化，引导观众思索至亲之“爱”；《滴哥老赵》聚焦滴哥一族，在荒诞的碰撞中看清“逃离”的最终归宿；《一树梨花》融入戏曲元素，在戏谑中感受“以智慧反抗压迫，用巧计颠覆强权”；《落坡岭》以真实人物事件为蓝本，展现社区工作者在不可抗力面前的坚守与敬业。

近年来中国音乐剧产业蓬勃发展，但专业编导人才的短缺成为原创作品高质量产出的瓶颈。国内艺术高校主要集中培养音乐剧表演人才，编导人才的培养还未形成成熟体系。与此同时，北京正积极推进全国文化中心建设，着力打造“大戏看北京”文化名片，加快建设“演艺之都”。在此背景下，作为全国首家开办音乐剧本科教育的高校，北京舞蹈学院依托30年音乐剧人才培养经验与70年舞台艺术人才培养积淀，集聚优质音乐剧教育资源，面向京津冀地区公开招生，开办“新时代中国音乐剧编导人才培训”。

培训班邀请了三宝、关山等30多位来自中国音乐剧创作一线的知名专家、国家艺术院团的资深编导以及艺术院校音乐剧专业的教师，覆盖音乐剧创作、导演、编剧、作曲及制作管理等领域，为通过严格选拔的20位学员展开了密集的集中授课，课程内容涵盖音乐剧编剧、作曲、导演、编舞及制作等领域等全链条知识体系。导师们不仅传授音乐剧基础理论，更结合国内外经典作品及自身创作经验，剖析了音乐剧从创意萌发到舞台呈现的规律与技法。学员们通过一系列课程的学习，构建起对音乐剧编导的系统认知，为后续创作实践打下坚实根基。

集中授课结束后，项目进入作品孵化阶段。20位学员分为5个创作小组，在导师指导下构思创排原创音乐剧小作品。各小组充分发挥团队协作精神，结合自身艺术背景与长处，在选题上呈现出丰富的多样性。在为期数周的紧张排练中，学员们亲身经历了剧本打磨、音乐创作、演员指导、舞台合成等完整创作流程，在实践中深化了对音乐剧编导工作的理解与驾驭能力。

此次音乐剧编导人才培养项目的成功举办，不仅为学员们提供了宝贵的成长平台，更探索出了一条产学研紧密结合的艺术人才培养新路径。项目负责人、北舞音乐剧系主任黄凯表示，“该项目的意义超越了短暂的培训周期，它点燃的创作火花，将在未来中国音乐剧的舞台上持续闪耀。”

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹