11月3日，由北京舞蹈学院主办的BDA舞蹈论坛（2022）在京闭幕。来自20余个国家和地区的两百余位舞蹈艺术家和关注舞蹈艺术的各界专家学者以“新时代·中国舞蹈·机遇与挑战”为主题，通过线上线下结合的方式共同探讨舞蹈艺术面临的机遇及未来发展趋势。
新的时代对舞蹈传播提出了新要求
随着科学技术的发展，信息技术应用更加广泛，新媒体得到了快速的发展，其对舞蹈艺术产生了深远影响。而在新媒体时代，信息的获取方式是复杂的，新的时代对舞蹈传播提出了新的要求和新标准。
北京舞蹈家协会主席、北京舞蹈学院创意学院名誉院长陈维亚认为， “现在很多人通过自媒体普及民间舞蹈，做的风声水起。大量的个体舞蹈创作者、舞蹈表演群体在社会中产生，他们的生活、创作方式，他们关注生活的角度和生存方式，都是有变化的。这些都对我们舞蹈提出了新的挑战，我们要正视、要面对。”
随着新技术和新材料的应用，舞蹈表演的载体出现了变化，也为舞蹈的发展提供了新的施展空间。陈维亚以北京冬奥会开幕式为例，阐释了新技术为舞蹈带来了巨大的想象空间，“大量新的表演、投影、道具、空间，以及光影技术的运用，使我们舞蹈编导在这样的空间里发挥舞蹈所长。”陈维亚认为，在新的时代下，舞蹈创作面临着诸多新的变化。作为舞蹈从业人员，要去应对高科技的飞速发展，直面这些新的变化和挑战。
新媒体传播如何让舞蹈艺术延伸又不失特点值得探讨
新媒体的快速发展为舞蹈从业者带来了诸多挑战，而舞蹈艺术从业者不断依托新媒体进行舞蹈编排的改变，逐步丰富呈现内容，增强了舞蹈艺术性的表达效果，推动舞蹈艺术在更大的范围内传播。
近年来，《永不消逝的电波》《只此青绿》《醒·狮》等一大批爆款舞剧不断涌现，让舞剧屡屡破圈，一票难求。这其中除了舞剧本身创作的出彩外，不少舞剧都不约而同的运用了新媒体的传播方式。本次论坛上，不少舞剧从业者都不约而同的提到了新媒体的传播对舞蹈艺术的影响。
《永不消逝的电波》《只此青绿》等爆款舞剧的总编导周莉亚认为，新媒体只是一个传播的渠道，不会影响到创作本身，“新媒体的传播让更多的观众看到我们的作品，看到更多优秀的舞者，但新媒体只是一个通道和途径，传播的方式并不会影响到创作本身。当新媒体进入了以后，可能我要跳出这个关系，用第三个视角关系重新去看待我自己的创作。所有的对话和所有的通道都一定要有自我，才能够和别人去对话，所以我觉得还是要先有自己主观的视角和创作感受，再通过更多的途径去感受不同的平台和生态环境给予作品更大的空间。”
舞剧《醒·狮》的总编导钱鑫也有同感，他认为，新媒体给人带来的冲击是不曾预料的，“对于新媒体的力量不仅要去了解它，拥抱它，更多的时候要不断去接受它，甚至是慢慢渗透，就像渗透你的编舞、结构、语汇、文化的意义一样，去渗透新媒体的传播。除了在关注到创作、文学性、诗性、剧性、舞蹈语汇、时事、国内所有事情的同时，要关注新媒体的传播方式，它的特性跟舞台艺术结合，找到更合适的传播方式。” 钱鑫认为，新媒体在某些方面对舞蹈艺术有一定的启发性，“舞台艺术作品需要让观众知道什么，需要让观众对什么感兴趣，需要控制多长的长度，我觉得新媒体是有启迪性作用的。那么在剧场艺术当中我们尊重剧场艺术当中的特性，在面对新媒体的时候，我们如何把舞台剧作品中的精华通过新媒体的方式来进行传播，让舞台艺术能够得到一定的延展、延伸，又不失它的特点和特性，我觉得这也是未来一个非常重大的课题。”
舞蹈艺术要在创作上下功夫 跨界创作视野要放开
近年来，舞剧艺术受到越来越多的关注，越来越多的观众也开始关注舞剧作品以及舞剧作品背后的编导、演员，业内人士认为，这种情况下，更需要在创作上下功夫。
“中国的原创舞剧可能比世界上任何一个国家都来得多，我们每天都要面临的是原创舞剧的创作，要知道在短短一个半小时甚至两个小时的时间内要把一个观众完全不了解、不熟知的故事或者剧情，通过舞蹈——一种不张嘴的艺术形式表现出来，是多么难的一件事。”编导佟睿睿认为，原创舞蹈作品的难度是非常大的，在关注热度的同时，需要更多的反思和总结创作背后的规律，“作为一线编导值得跳出来，在远远的地方，再好好品味我们的创作的过程，这一路还应该怎么样往下去探索。”
“我以前特别爱编故事，但编不清楚。多年以后，我觉得情节的简单特别重要。但是情节简单，又怎么能把主题深刻化，这个是我们舞剧特别需要注意的地方。”中国舞蹈家协会副主席，国家一级编导王舸以《五星出东方》为例，讲述了自己对创作的思考，“《五星出东方》这样的题材，如果我用很正的叙事，肯定完成不了和平、命运共同体这样大的主题，因为常规节奏很容易显得拖沓，所以我考虑在其中带有一些幽默、喜剧的方式去做，这种轻喜剧的感觉打破了常规的戏剧节奏，而这次我还融入了很多偶剧、偶戏的东西在里面，这些也是跟当代舞蹈跨界创新的融合的部分。”
如今，越来越多的跨界融合的作品诞生。中国舞蹈家协会副主席，国家一级编导赵明认为，“在各个门类艺术相互跨界融合借鉴的时代，我觉得应顺应时代，但我们还是要有自身的坚守。作为舞蹈人，舞是本体，在思想性上和身体语言性上要下功夫。创作者的身体、语言表达要多，表达多了就丰富多了。”
陈维亚认为，舞蹈创作的跨界发展，引领了新理念，开拓了新气象。“当代舞蹈的跨界最重要的一条是两个字——‘视野’。我们的眼光要放开，视野要开阔，我们创作就会有新的发现。”
摄影/牟可
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/弓立芳
