丹尼斯·维伦纽瓦执导的科幻电影《沙丘》正在热映，宏大的世界观、诗意的画面和汉斯·季默震撼人心的配乐都令观众津津乐道。科幻电影早已是电影类型片中重要的分支，中国科幻电影《流浪地球》赢得票房成功，国产剧《三体》也引发期待。然而，用歌剧表现科幻题材，在国内前所未见。

11月4日、5日，中国首部科幻歌剧《七日》由上海交响乐团在沪首演，并将在线上播出，填补了中国歌剧发展史的这一空白。这部室内乐歌剧由作曲家郝维亚创作，是他“中国新歌剧”系列第二部。《七日》探讨未来：当以人工智能为代表的高科技全面超越人类，我们是谁？我们的价值和生命的意义是什么？

将电影手法引入歌剧舞台

一部新歌剧首演，如同一个孩子降生，但身在北京的郝维亚因疫情防控要求未能亲临现场。关于《七日》，郝维亚说：“我们没有现成的人物关系和情节可以借鉴，更多依赖想象。从主题到人物关系，从音乐结构到舞台呈现，都是抱着对未来的向往或担忧，还有对歌剧艺术规律的尊重，一起琢磨出来的。”

演出前，跟随《七日》导演杨竞泽走进上海交响乐团音乐厅，如同进入浩瀚宇宙。舞台上出现了一片沙丘，黑色金字塔倒映其中。沙丘上一个白色的低音提琴琴盒，如一艘船，杨竞泽说，那象征着“诺亚方舟”。《七日》将电影手法运用于歌剧舞台，一块长16米、高6米的巨幕上，投影出变幻无穷的星空。杨竞泽还因地制宜，以音乐厅内的五块反声板为幕，制造沉浸式的影像体验。

杨竞泽透露，《七日》中的每一日都有不同的视觉呈现。“光”这一母题，贯穿着郝维亚音乐的始终，在视觉呈现上，杨竞泽也希望能传递出光的温暖、辉煌、深邃，以及人物内心的情感变化。三位主演的服装也是杨竞泽设计的，材质和剪裁都营造出一种未来感。“都说歌剧是用来‘听’的，我们希望，《七日》也可以很‘好看’。”

在上海交响乐团的演奏家们手中，装着水的高脚杯也变成了乐器。上海交响乐团驻团指挥家张洁敏解释：“因为郝维亚的音乐里反复描绘了光的色彩和影子，所以酒杯成了打击乐的一部分，制造出一种想象出的、未来的声音，一种光和影的碰撞。”

中国新歌剧的执着探索

关于科幻歌剧，郝维亚提及美国简约派作曲家菲利普·格拉斯上世纪70年代的《海滩上的爱因斯坦》。这部时长4个小时的先锋之作，没有传统的剧情和角色发展，唱词如天书。演出的颠覆性和争议性也让菲利普·格拉斯和导演罗伯特·威尔逊声名鹊起。

这些年，郝维亚从未停止实验歌剧的艰难探索。他创作的《画皮》2018年曾在中国上海国际艺术节首演，打出“中国新歌剧”的响亮旗号。在有限的制作经费下，他用零舞美、零灯光、反串、民乐队的方式，给观众营造出全新的歌剧体验。

这次的《七日》，由中国上海国际艺术节、上海交响乐团、中央音乐学院创作中心联合委约创作，延续了室内歌剧的形式。张洁敏带领十几位乐手组成的室内乐队，居于台下，与观众距离更近了。

直到《七日》上演前几天，完美主义的郝维亚还在修改乐谱。有一天排练推迟了一个小时，就是为了等作曲家最新的乐谱。

每天排练，张洁敏都会录像，随时传给郝维亚，两人再根据排练沟通修改意见。“最长的一次排练超过11个小时，从早上10点到晚上9点半，虽然累但很兴奋。尤其对周正中、董芳、李晶晶三位歌唱家来说是巨大的挑战，音准很难把握，更不用说表演的情绪。”张洁敏说。

艺术会被人工智能替代吗

虽然创作了一部科幻歌剧，但郝维亚坦言，他个人是“反高科技”的。“科技很能帮助我们解决很多问题，但从离不开的手机到电脑，从吃饭到穿衣，甚至人与人的交流，乃至两性关系，高科技侵入太深了，所以我的反对其实是担心人类被物化而已。”

在歌剧中，这个问题被反复讨论，三个主角基于各自的身份提供了不同的理解。他们平行讨论，相互之间不沟通，只在最后，郝维亚给出一曲三重唱。“我们最终也没有答案，能引起观众的一些思考足矣。”

在《七日》中，智能人渴望着人类的爱情。如果真到了那个时候，爱情还存在吗？艺术会消亡吗？张洁敏说：“可能你输入所有伟大指挥家的大数据，也可以复制出一个虚拟指挥家。但我相信，艺术的想象力和创造力，依然是不可替代的。未来已不可避免地到来，但我更怀念过去，可以给远方的人写信，可以打开门和邻居打招呼，买个酱油也能和老板聊两句。”

无法来首演现场的郝维亚给演员们写了小卡片：“《七日》的可贵之处在于关注未来。在剧中我们探讨了人的局限和困局，但是我们依然对未来充满信心，就像我们对待今天的生活，饱含热泪，却依然嘴角上翘。诚然，创造、创新都很难，但是我们努力过，大家在一起快乐地工作过。”

文/上观新闻记者 吴桐

编辑/崔巍