编者按：中央督导组拨开层层“迷雾”，揪出黑恶势力的“保护伞”；英勇无畏、思维缜密的刑警誓将犯罪分子抓捕归案……近期在荧屏热播的电视剧《扫黑风暴》引发网友热议，“全程高能”“不愧是老戏骨”“一秒都不能错过”。

如何在表演上增加“悬疑感”？怎样平衡剧集的真实感和艺术性？近日，《扫黑风暴》导演五百、主演刘奕君做客人民网“文艺星开讲”，讲述幕后拍摄故事，揭秘刑侦剧的创作密码。

刘奕君：为角色裹上一层“迷雾”

人民网：你饰演的何勇和以往荧屏中警察形象有哪些区别？

刘奕君：扫黑除恶的专项斗争有其特殊性，所以何勇的形象和以往荧屏中的警察有所不同。他一到绿藤市这个地方，自己的一举一动都暴露在明面上。而这个城市里的各个角落里，上至高楼大厦，下至穷街陋巷，有无数双眼睛在窥视着他们。何勇等扫黑专案组的警察行走在刀刃上，非常不易。

何勇有非常丰富的刑侦经验，但最重要的是有使命感，有坚定的信念。另外，面对凶险的敌人，他必须非常缜密，不能轻易相信周围任何一个人。

人民网：有网友说，何勇的微表情很有“悬疑感”，曾担心他的形象会有反转。如何将自己的表演融入这样一部带有悬疑色彩的刑侦剧？

刘奕君：这是我有意做的，我想让观众觉得，这个人后面可能有别的事。其实，何勇在不同的规定情境下怀疑了所有的人，包括自己的领导骆山河，同事索东、老裴。

在表演上，我想增加何勇身上的不确定性，为角色裹上一层“迷雾”，让观众产生一些怀疑，从而真正走入故事中。《扫黑风暴》营造的氛围是“破除迷雾”，何勇最后抓住了迷雾后面的人。

人民网：演绎何勇这一角色，你在细节上有哪些特殊设计？

刘奕君：我喜欢细腻的表达方式，先在心里吃透所有剧情。对我比较有挑战的是，我在剧里审讯了很多人，审讯不同的人需要不同的方式方法。我必须先想清楚，今天面对的是谁，想要问清楚什么事情，这个人是否好对付。

比如，审问宁理饰演的马帅，我必须要掌控节奏。这不是一场常规审问，我要在不经意之间甩出“鱼钩”，等鱼咬钩，不要急着扽上来，可以先遛遛它，遛的过程中就知道这条鱼几斤几两。

人民网：你和孙红雷的对手戏引起了网友的关注，你们当时在片场是如何沟通的？

刘奕君：何勇和李成阳的关系是有前史的，相对复杂一些。当年在警校的时候两人关系最好，但李成阳后来出事之后，就从何勇的生活里彻底消失了。

两人见面的第一场戏，14年没见面了，李成阳主动拥抱何勇。但何勇知道他是“黑帮大佬”的私人律师，推开了李成阳。孙红雷老师提出，我们得设计一点小动作，证明他们俩之前关系特别好。后来就有了监狱外面那场戏，两个人互打对方两拳，观众能看出他们曾经交情很深。

五百：剧集的意义在“推理”更在“警示”

人民网：《扫黑风暴》和之前的刑侦剧有哪些不同？在改编真实案件的过程中，你遇到的最大困难是什么？

五百：《扫黑风暴》和其他剧不太一样，一是没有可供借鉴的小说原著，二是没有可供参考的样本范式，所以创作中需要对情节的合理性进行反复推敲。

真实事件很有冲击力，却也是最大的改编难点。剧本开发的过程令人焦灼，选取哪部分素材最有效？用什么风格表现真实？看了大量的卷宗和审讯的视频后，我们把几个案件打散，把碎片化的细节融入故事主线，这使得我们剧中的线索极其繁复。要保证剧情逻辑和人物线索的顺畅，对我们是一种考验。

人民网：《扫黑风暴》的故事取材于真实案件。怎样平衡剧集的真实感和艺术性？

五百：《扫黑风暴》取材于真实案件。有时候由真实案件改编的剧集太过真实了，我们会做一些艺术化处理。

比如，这次拍摄应用了很多细微的特写，把人物心理活动放大了，并没有通过对白把事情讲得那么清楚。以前的刑侦剧形式感特别强、节奏推进特别快，而我们的剧在逻辑上有一定留白，尤其是留给那些真正富有想象力或了解真实案件的观众。虽然对白点到为止，但我觉得大家应该可以理解其中的意思。

《扫黑风暴》的意义不仅在“推理”，更在“警示”。在剧本的打磨过程中，我们既要让这些案件和人物线索具有“可观性”，还要让大众了解违法行为有可能藏匿在我们身边，要警惕也要自省。哪怕只是影响了一个人，我们也会觉得很有意义。

人民网：观众在观看剧集时不断解读剧中的细节，你有哪些特别用心设置的小细节和我们分享一下？

五百：比较典型的是马帅死在医院那场戏，所有镜头的处理和之前都是不一样的。我记得那段戏拍了三天，完全站在李成阳视角上来拍摄，好多主观镜头，中间是实、外焦是虚的，这些镜头描述了李成阳的内心感受。李成阳耳鸣的老毛病时常以画外音的方式出现，也可以让观众产生更多代入感。

来源/人民网

编辑/弓立芳