2020年第六届北京国际流行音乐周·腾讯音乐人原创盛典5月28日在北展剧场举办。

作为盛典活动的重头戏，腾讯音乐人原创论坛率先开启，业界前辈、原创音乐从业者和媒体人共话“我们时代的原创力”。

论坛上，各方围绕“现场演出与原创音乐”、“数字音乐生态与原创音乐传播”两大主议题展开交流与探讨。

著名音乐制作人、高级演艺经纪人、编审、国家艺术基金评委江凌，正大国际音乐制作中心董事总经理、北京国际流行音乐周秘书长蒋涛，全国政协委员、北京希肯琵雅国际文化发展股份有限公司董事长安庭，腾讯音乐人总经理、资深乐评人王磊，著名DJ、资深音乐策划人翟翊，十三月文化、民谣在路上创始人、音乐制作人卢中强，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张丰艳，内地男歌手、音乐制作人简弘亦，资深唱片企划、知名乐评人、作词人流水纪等出席本次高峰论坛。资深乐评人、媒体人、音乐策划人卢世伟，音乐财经&小鹿角App创始人、资深财经媒体人董露茜主持论坛。

后疫情时代 现场音乐依然无法取代

论坛上半场主要围绕“现场演出与原创音乐”的主题展开。腾讯音乐人总经理、资深乐评人王磊介绍，2020年腾讯音乐人入驻音乐人的人数同比增长迅速，原创作品总量也非常可观，平台规模不断扩大，内容生态不断完善。

正大国际音乐制作中心董事总经理、北京国际流行音乐周秘书长蒋涛认为，原创音乐人的角色一直都存在，但是科技革新使得平台和渠道有了很大变化。之前音乐人通过唱片公司的搜寻、打造、推广成为明星，互联网让这个过程更加扁平，它给个体或者若干个新进入这个行业的艺人或团队，带来迅速的成长和更精准的制作包装。

谈到现场演出的迅猛发展，全国政协委员、北京希肯琵雅国际文化发展股份有限公司董事长安庭介绍，北京国际流行音乐周目前每个周末都有巡演，剧院演出对于流行音乐的巡演是非常便捷的方式，更好地体现流行音乐多元化的形态。另外，剧院演出对音乐巡演的帮助很大，保证音乐品质的同时，让优秀的流行音乐的组合和艺人与乐迷们近距离接触，能够把原创音乐更好地推到全国各地。

著名DJ、资深音乐策划人翟翊表示，现场演出是检验原创音乐最好的试金石之一，好的音乐是应该在现场呈现出来的，或者说现场音乐是音乐能呈现出来的最性感、最有魅力的形式。

2020年突发的疫情，让演出格局和形式出现重大变化，线上live成为新流行。但在场嘉宾均认为，线上演出只是一种演出的补充形式，其无法取代现场演出。

音乐人应专注创作 摸索自己的音乐风格

流媒体时代，全新的传播途径和方式层出不穷，这给音乐人提供了更多展示自我的机会。如何让自己的作品从海量的音乐内容中脱颖而出，这对音乐人自我推广能力提出了更高的要求，这也是论坛下半程议题——“数字音乐生态与原创音乐传播”聚焦的主题内容。

十三月文化、民谣在路上创始人、音乐制作人卢中强表示，他一直在寻找一个用民族音乐做更好的流行表达的可能，TME这个大生态，囊括了很多细分音乐领域的扶持，而不仅限于流量的帮助，让民族音乐的流行和表达有了更多可能，这是非常难得的。

针对原创音乐的前景，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张丰艳表示，中国有最多元的商业模式，给到了最多的音乐人福利。她希望若干年大浪淘沙之后，腾讯音乐人平台上的各种作品会成为那个时代的经典。

说到音乐的推广和传播，原创音乐人往往感触最深。内地男歌手、音乐制作人简弘亦、资深唱片企划、知名乐评人、作词人流水纪分享了自己的音乐创作经历。简弘亦提到，这些年传播的方式完全改变了，然而最重要的是，做自己认可的、更回归音乐本真的音乐。

随着原创市场的蓬勃发展以及平台竞争的加剧，音乐创作流量和质量之争一直不绝于耳，“内容为王”是否依然成立，以何种方式成立？流水纪认为，载体革命是一件很好的事情，但重点还是回归到内容，音乐人应该更专注适合自己的创作内容和推广方式，并在这个过程中逐渐摸索出自己的音乐风格。

文/北京青年报记者 寿鹏寰
编辑/贺梦禹