7月18日下午，青年诗人李峥的首部诗集《D大调的纯响》分享会在北京Page One书店举行。诗人、翻译家、北京外国语大学教授汪剑钊，诗人、翻译家、《世界文学》原主编高兴等嘉宾出席活动，与现场读者共同探讨诗歌与音乐的互译之美。

《D大调的纯响》收录了李峥从2018年到2024年间的诗作。书名源于李峥自幼就弹习的乐器——古筝，其定调正是D大调。她在现场即兴弹奏了七岁时学会的《渔舟唱晚》，曲名取自王勃《滕王阁序》“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”。琴声如水，满座静听。

诗人、翻译家汪剑钊从诗乐同源的历史出发，梳理了中国诗歌的音乐性演变脉络——从《诗经》“关关雎鸠”的叠字，到汉赋五言七言的确立，再到唐代格律诗将音乐压缩为平仄与韵脚，宋代词体的舒展，最后抵达现代诗“把韵放到了语言的深处，放到了人们情感深处”。他说：“没有外在的韵，但自带风韵，这是现代诗的魅力。”谈及李峥的创作，汪剑钊认为其题材“无处不可以成诗，无事不可以成诗”：机场、公园、书房，与贝多芬的对话，与叶嘉莹的交流，乃至日常生活中的普通人，皆可入诗，这“改变了‘诗在远方’的固化认知，诗就在我们身边”。最让他动容的是李峥诗歌中的“真”，他盛赞李峥做到了“人诗合一”。

诗人、翻译家高兴注意到李峥在表达方式上的探索——有一阵子试图把古典诗词与现代诗的手法混合在一起，后来则纯粹用现代诗的方式表达，同时引入对话、象征、隐喻、留白和梦境等多种手法。他以诗集中的《请给我一艘文学巨轮》为例指出，诗中“渴望与世界文坛打通，渴望打通各种边界的意图体现得特别明显”。他还特别留意到东欧诗人的诗句很自然地镶嵌其中，比如米沃什、辛波斯卡的痕迹。高兴对李峥的共情能力印象深刻——“旅途中碰到大马士革的朋友，一对流浪夫妇，都能进入诗中”，并祝愿她的诗歌道路“有广阔的可能性”。

现场多位嘉宾也从不同角度做了解读。

葡语文学译者、北京外国语大学教师金心艺则被诗集中《光的译者》这个标题所吸引，现场朗诵了这首诗并指出，“中间”本来是一个无比庸常的方位词，但在李峥的诗中被放在超越黑与白、对与错、善与恶、美与丑的混沌空间里，“那个空间蕴含着很多诗意，这是诗歌的起点”。对于结尾“今日往后你我他皆为光的译者”，她解读为：人与人的灵魂交流如同光的折射，“每个人变成了光的折射体，经由不同的生命折射出来颜色是不一样的”，她把这样的交流称为“灵光的盛宴”。此外，她敏锐地指出“光”这个字的发音，“没有攻击性，但能微微震颤大脑皮层”，温暖而有质感。

诗人、乐评人宋逖从乐评人视角指出，李峥“从小从音乐的本身内部进入诗歌写作”，与大多数诗人从外部聆听古典音乐再反哺写作的路径截然不同。他评价这部诗“已经脱离了青春期写作，进入了文学和音乐内部的写作”。

北京市社会科学院文化所副研究员、文学博士张洪亮注意到李峥在诗集中频繁与中外诗歌史上的大师对话，呈现出“对话的自觉”——这正是艾略特《传统与个人才能》中所说的专业诗人标志：“专业诗人有在诗歌史内部对话、传承或革新的自觉，这是李峥兼具学术背景与创作冲动的融合特征。”

诗人、文学博士苏笑嫣谈到阅读体验时形容，这本诗集“给了她一个在安静角落里被软的地方托住的舒适感”，诗歌质地“轻盈、纯净、透明”，书名“纯响”二字概括得恰如其分。她还注意到诗中古典与现代的交融，以及“当下生活皆可入诗”的创新性。

文/林菁

编辑/韩世容 张丽