继敦煌、丝绸之路大展后，北京民生现代美术馆近期推出重磅展览“文明的源起：早期中华文明探寻大展”，带观众一站式穿越仰韶、红山、良渚、二里头、殷墟、三星堆等十三大文化遗址，引发一波“打卡”热。
不同于博物馆里的文物展，美术馆策划的文博展更注重“探寻”式体验，展厅里不仅有重量级文物展品，还有多组大型艺术装置用以激发具体可感的想象，并利用现代科技赋能、AI技术互动，让沉睡于考古资料中的早期中华文明变得可见、可感、可玩。
灯光效果营造的三星堆体验空间
可见：经考古学实证的先秦文明
走进展厅，在三尊分别代表良渚先民、殷墟先民和三星堆先民的巨大面具注视下，观众不禁会感到一阵自豪。先秦时代的中华文明史不仅仅是古书上记载的神话传说、三皇五帝，而是通过考古学，佐以田野发掘的实证，被一步步揭示、还原、证明出来的。美术馆将三位先民面具的眼睛部位设计为反光镜，参观者与之对视时，在他们的眼中能看到自己，仿佛彼此同时伫立于川流不息的历史时空中，而他们的目光则将观众带至良渚水乡泽国、殷墟青铜时代和三星堆星耀神国的文明现场。
此次展览以早期中华文明起源的时间线索来划分，按照“3+1”的方式设计展览脉络。三个篇章分别为“天下万国 文明星芒”篇，聚焦远古时期，阐述从原始社会向国家形态过渡的必然过程；“万邦辐辏 古国林立”篇，整体描述从自然群落到古国林立阶段；“宅兹中国 王朝崛起”篇，概述古国时代多元一体的文明之路，为秦汉大一统的帝国时代奠定基础。最后的一个专题“古蜀生辉”是为纪念三星堆正式发掘90周年而设立的特别篇。
可感：乾隆的穿凿附会，三星堆祭祀场景复原
考古发掘证实，良渚文明已经形成一整套玉礼器使用制度，被视为中华文明礼制表现形式的源头之一。其中的重要礼器玉琮在周以后逐渐失去原有功能，不为人所识。有趣的是，展览中有一件良渚玉琮是曾在清代被乾隆皇帝魔改过的。
乾隆改制的香薰器
乾隆在玉器内配铜胎掐丝珐琅胆，将其改制为香熏使用，并在玉琮外壁刻上自己的御诗。而现代考古学者从诗文内容和所刻方向与玉琮纹饰上下颠倒推断，乾隆可能并不知道此物的来源和曾经的用途。
围绕着这件礼器，展览将良渚文化时期的玉九节人面纹琮文物和一件流传于南宋时期的龙泉窑青釉琮式瓶并置展出，两者之间跨越3000-4000年，器物的材质与功能虽然已经大不相同，但体态、造型依旧高度相似，足见中国早期文明要素的传承未曾中断过。
三星堆青铜神树复制品
在三星堆专题展区，一件高大的青铜神树颇为引人注目。树枝共分为三层，每层三枝，枝头一侧有立鸟，另一侧是一条爬龙，自上而下蜿蜒附着于树干。这件青铜神树是复制品，原件出土于1986年，高达3.96米，是同时期世界上最高大的青铜器。虽然是文物复制品，但在这里它和其他并置于此的青铜器、兽面具、立人像一起，呈现了一个三星堆先民祭祀活动的复原场景。
祭祀在三星堆社会中占据重要地位，是理解三星堆文化最重要的方面。现在出土的诸多文物包括金器、青铜器、玉器、象牙等等，很可能是与祭祀相关的器物。随之而来的问题是，它们究竟是被怎样使用的？为了让参观者有更为真实的体验感，展览复原了前中国社科院考古研究所安阳工作站站长唐际根先生的一个猜想方案。虽是一家之言，亦可以被视作一种抛砖引玉，引人继续思考。
可玩：设计一件青铜器，AI帮忙一点也不难
“文明的源起：早期中华文明探寻大展”展出400余件文物展品，来自故宫博物院、陕西历史博物馆、四川省文物考古研究院、良渚博物院、二里头夏都遗址博物馆、殷墟博物馆、三星堆博物馆等全国30余家文博机构。
这些先秦时代的陶器、玉器、青铜器、甲骨文文物，对于喜爱历史的参观者来说，或许并不陌生，在很多博物馆中的主题大展中都曾见过。此次展览的策展团队在接受采访时介绍，除了系统性按时间脉络梳理文物展品，作为一家艺术馆，他们还希望构建一个美的场域，帮助参观者在观展过程中打开对于艺术的想象力，以及对于美的感受力。由此，他们将文物展陈与艺术装置相结合，古老的文明经由艺术想象，被科技赋能后，给参观者带来了更多视觉与感官的冲击。比如，用彩色糖豆和乐高组件复原的二里头、三星堆遗址沙盘就吸引了很多小朋友驻足，每颗糖豆上还绘有一个甲骨文文字，等待大家破解。
用糖豆复原的二里头文化遗址沙盘
又比如，用二极管灯饰营造的三星堆独立空间，观众置身其中拍照打卡，仿佛沉浸于梦幻之中。而大小观众都喜欢的一件互动设备，是在二楼展厅入口处的一排触屏，这是以AI技术呈现的青铜雕塑绘制装置。在这里，每个参观者都可以成为青铜器铸造高手，只需动动手指，在屏幕上画一幅小画或是几个线条，AI立即可以把你的创造力呈现为一件青铜器作品，还可以制作成手机屏保或打印带走。
策展团队表示，这些巧思安排可以激发参观者更多的创造力。在文物展中创新性地融入当代视角，构建当代艺术形式与古代文明瑰宝的多维对话，是希望参观者可以置身于别具一格的“文明现场”，感受文明交融与历史演进的别样之美。
展览期间，北京民生现代美术馆还将举办各种类型的公共艺术教育活动，包括主题论坛、学术讲座、青少年研学活动，以及多门类的艺术工坊等，增加展览的趣味性和互动性。此次展览将持续展出至2025年3月31日。
记者/金力维,白继开
来源/北京日报客户端
编辑/乔颖
