“拍曹保平导演的作品，会让人肾上腺素飙升，有一种100米起跑前马上就要弹出去的感觉”，继《李米的猜想》之后，周迅和导演曹保平如今再度合作《涉过愤怒的海》。已经过去了十多年，但是，周迅却依然能够迅速找到神经绷紧而又燃烧的创作劲道，再加上与多年老友黄渤首次合作，周迅表示，这个组合“很顶、有意思，所以体内的能量很足”。

分析景岚这个人物，她是故意让自己看不见儿子的问题

《涉过愤怒的海》11月25日上映，以一桩少女凶杀案为引，在爱与恨、罪与罚的灼心叩问中，撕开了被害人与嫌疑人两个家庭隐藏的人性真相。黄渤扮演被害人金丽娜的父亲老金，周迅扮演嫌疑人李苗苗的母亲景岚。

分析自己扮演的人物，周迅认为，景岚是故意让自己看不见李苗苗的问题的，“父母把孩子从小养大，他们最了解孩子，苗苗小时候炸青蛙、拔奶奶的氧气管，景岚肯定知道孩子在性格方面存在这样的问题的。她其实也知道儿子和金丽娜的死有关，但是她会想，‘不管怎么样他都是我的儿子，不管他究竟做了什么，作为母亲我都一定要帮你。’当然这是非常自私的，她完全没有顾及儿子可能真的伤害到了对方的女儿。”

景岚在片中有一句台词是“你就当碰上只母狼，逼急了我是要见血的”，所以，周迅认为景岚对儿子是溺爱型的，这份溺爱又非常“强大”。“李苗苗也知道妈妈很爱他，所以他会利用妈妈的爱去做一些很极致的事情，他知道无论他犯什么错，都有妈妈可以帮他解决。景岚的溺爱是母亲一个个错误的选择，她面对孩子的得寸进尺一再退让，这也是母亲脆弱的地方，也是这个人物很有反差的一点。一方面，她是一个很强势的事业型女性，但与此同时她又很脆弱，她作为一个母亲爱得很软弱。如果是一个真正要孩子好的强势的母亲，她会纠正孩子的问题，把他引向正道上，但景岚不舍得，所以，她急急忙忙赶回来肯定是知道儿子出事了，她只是装作看不见。”

老金为了女儿可以冒着生命危险放火，周迅认为，景岚从老金身上看到了自己，作为父亲/母亲，他们对自己的爱都是“疯”的，“也因此，老金在海边给她看女儿死前的视频的时候，景岚发现自己一直闭着的眼睛不能再闭上了，她睁开了眼睛，从这件事里彻底离开了。”

有一些父母会觉得让孩子吃饱穿暖、在生活上没有后顾之忧就是爱，在周迅看来，老金就是这种父母，但这只是物质层面的对孩子的爱，更深层的爱是精神上的交流，这一点对很多父母和小孩来说是比较缺乏的。精神上的交流才是坦然和敞开的一个关键点，敞开就是指能够看到父母是什么样的性格、什么样生活环境造就了这个性格，其实父母很少和自己的孩子说这些，大部分家庭的父母与孩子并不是互相了解的。

周迅说：“有一年我妈妈动手术，她是做完手术才告诉我，那个时候我根本不知道该怎么办，只能拥抱她，让她好好保养。报喜不报忧，这好像是中国人的传统，父母和孩子都不会互相倾诉自己的困难，但我其实是希望孩子能和父母有这方面的沟通的，哪怕是打一个视频互相跟对方说一下最近的身体状况。生命里需要相聚的时刻，需要孩子长大之后与父母相互疼爱的机会。”

缺爱和溺爱都不好，父母与孩子最重要的是相互沟通

景岚对儿子是溺爱的，但老金对女儿娜娜又是缺爱的， “作为一个父亲老金是很失职的，所以，景岚在最后对老金说‘你一点都不爱她’，这个台词其实就是在说，老金完全没有听到女儿求救的声音，或者说他根本不知道女儿需要的爱的方式。”

在周迅看来，因为和老金和女儿丽娜的不沟通，丽娜没能在成长过程中学习到怎样对别人好、怎样去爱一个人。“这也就导致她的性格会比较极端，只要男生对她稍微有一点点好或者不好，她都会极其欣喜和极其崩溃，我觉得她挺可怜、挺让人心疼的。其实我们从小也没有关于男女情感关系的课程来教我们怎么和异性相处、告诉我们健康的恋爱关系是什么样的，但我觉得这其实很重要，需要去学习。其实，李苗苗在成长过程中也是痛苦的，他在溺爱中长大，他的根是破碎的，他以自我为中心，一旦没有了母亲的溺爱、没有了要风得风、要雨得雨的能力，他就疯了。”

周迅表示，对孩子来说，缺爱和溺爱都不好，所以，找到父母与孩子中间爱的平衡是一个很难的课题。“我认为最重要的是要敞开心扉、相互沟通，把妈妈和爸爸、女儿和儿子这些名词淡化一些，大家都作为最根本的人去理解对方的性格，去了解他会对什么东西着急，他有什么东西是不能接受，他不能接受的原因是什么，这就需要人和人之间的沟通。而且这种沟通只有一次是不够的，它需要双方一点一点去进行调整，在沟通过程中要把对方的话听到心里去。任何关系，包括同事、朋友、恋人、父母与小孩，都需要你去真正认识这个人，而不是依赖自己的主观判断，需要彼此之间进行更真诚地进行交流、更坦诚地倾听彼此。情感关系不是用一把万能锁、一个方程式就可以解决所有人的问题的，任何一种人物关系都需要去学习，不能套用。”

开拍时长了三个火包，考虑到还挺符合人物形象就留着了

电影开拍的时候周迅长了三个火包，“我就跟导演说留着吧，正好景岚因为儿子的事上火长包也挺符合人物形象，但是后来拍着拍着戏，包就没了，又找特效老师帮忙画上去了。我觉得这个点还挺好，很符合景岚焦虑的状态，很真实，她没有那么精致，有一种粗糙中的真实感。这种偶然出现的东西还挺有意思的，其实景岚不长这个包也合理，但是就没有那种质感了。”

周迅说这次拍摄《涉过愤怒的海》里有太多玩命的片段，“大家都很玩命，但这些肯定都是在安全范围内的。我经常开玩笑说，最好演的是走路，别的都挺难的。”其中天上下鱼那场戏是真实场景拍摄，当时车翻了，人需要倒挂着，又得很使劲地喊，所以血管会充血，而且那个椅子要进去很不容易，得反过来进，要先进腿，左右的感觉很奇怪，脑子很难判断身子和腿的行动，周迅说那场戏花了很长时间。

“还有一场就是在水底的戏，因为我之前有至少三次差点被淹死，所以对水有极大的恐惧。但是拍摄肯定是不能避镜头的，演员在极度恐惧的状态又很难去表演，所以在拍水下的那场戏的时候，我们讨论的是门就不关死了，以防万一还可以自己推门上去，当然也有救生员在旁边守着，就逐渐克服了心理的恐惧，完成了这场戏。”

拍曹保平导演的电影，演员都会处在非常极致的状态中

从《李米的猜想》开始，周迅就非常喜欢和曹保平导演一起拍戏，“虽然非常辛苦，但会让人肾上腺素飙升，演员会处在一个非常极致的状态中”。

周迅认为，曹保平导演创作的电影和人物往往会给人以极致的生理感受和情感体验，“像《李米的猜想》《烈日灼心》，人物都是在一个高度浓郁的情绪里，都面临着非常极端的人生境况。这次《涉过愤怒的海》，曹保平导演更细致了。在读电影文本的时候就会有一股能量，导演在拍摄的时候会把文本中的能量实现成真实活动的，比如说车速有多快、天上的鱼是怎么砸下来的，包括地下室着火那场戏也是真实的房子，这种真实的场景会带给演员真实的感官体验，所以文本中的能量呈现以及演员的表演都是很极致的。”

说起首度合作的黄渤，周迅说黄渤是一个特别理性的演员，她则是特别感性的演员，“我们俩在现场的碰撞其实很有意思，有些东西就是现场讨论的时候迸发出来的，包括海边那场戏我跟黄渤说：‘把我跟拖垃圾袋一样拖上来’，很难具体描述两个人现场是怎么磨合的，因为大家都沉浸在角色里，其实顺着角色就能把心里滋生出的比较极致的情绪表现出来。”

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/崔巍