翩翩飞舞的机械蝴蝶，正在水晶蛋中孕育的“数字人”……12月16日，“未来无象”超现实想象力数字艺术展在北京昆泰嘉瑞文化中心开幕。展览以沉浸式的主题场景，借助数字技术手段及媒介，为观众带来一场跨越时间与空间的艺术旅程。

千平展厅 呈现数字艺术视觉盛宴

步入展厅，数名舞动的人物形象映入观众眼帘，他们的造型融合了众多科幻元素，是艺术家田晓磊创作的“人机结合生命体”。艺术家共创作了70个不同形象，并将他们分为不同的族群和分支。艺术家邓悦君的《漫衍》由10个发光运动装置组成，形态像是植物与昆虫的结合，装置顶部的光线忽明忽暗，其变换的节奏是由虫鸣声、乐器演奏声等转化而成，艺术家希望以此探讨能量转换的新可能。

展览的展厅面积达近1000平方米，分为“重构世界”与“未来宣言”两大单元，共设有9大主题场景，现场汇聚了疯狂食客、拓梦次元、达文奇的蛋、元计划等数字艺术IP，展出数十位新锐艺术家的百余幅数字艺术作品。陈陈陈、邓悦君、田晓磊、王一才、朱玺5位中国当代具有代表性的新媒体艺术家也参与展览，让观众得以更加充分地感受数字艺术的魅力。

数字技术的发展改变了艺术的创作与展示方式，带来多样的玩法。在“新武林”系列之《众方纪元》的展厅内设有鼠标和键盘，观众可以操控角色奔跑在虚拟世界的额尔古纳草原中，穿过光门进入“众方纪”，在沙漠、花海和异空间中沉浸式体验不同的虚拟演出。展览现场的“达芬奇的蛋”3D版权数字艺术品首创“可进化”玩法，每一个蛋形飞行物融合了太空科学、潮玩艺术等不同元素，在由藏家收藏后，能够“进化”成各式各样的生物形态。

虚实融合 数字艺术走入现实世界

展厅里的数字文创商店内，集齐了唯一艺术平台数字艺术品的周边文创产品，如盲盒、玩偶公仔、帆布袋、T恤等，琳琅满目的产品吸引了众多观众驻足。展览的主办方、唯一艺术CEO佟世天表示，从产业角度来看，数字艺术容易与工业设计深度融合，这为数字艺术拓展了新的应用场景。

佟世天介绍，此次数字艺术展旨在让公众零距离接触数字艺术，不断拓展数字艺术的文化边界，让数字艺术与现实世界产生更深的连接和更广泛的应用。在展览之外，唯艺元宇宙已上线运营，提供包括用户线上展厅、用户公共空间、元宇宙经营商铺、广告发布、社交活动等一系列元宇宙产业服务。随着政策逐步完善，元宇宙以及数字藏品的发展都将日趋规范，各种新场景应用将助力数字艺术产业从虚拟走向现实。

“未来，数字艺术将释放出更大能量，我们也希望通过数字艺术，让中国元素‘潮’起来，更好地推动中华文化创新性发展和创造性传播。”佟世天说道。据悉，此次展览将持续至1月15日，公众可通过大麦、猫眼购票预约，展会期间还将不定期开展艺术家个人TED演讲、数字艺术创作工作坊等活动。

文/记者 王广燕

编辑/弓立芳