2022年3月4日，由北京画院、南京书画院 金陵美术馆共同主办的“以神为象——吴毅艺术展”在北京画院美术馆开展。吴毅现为南京书画院名誉院长、终身荣誉画家，是新中国成立后培养出的杰出画家，是南京书画院继林散之、陈大羽先生之后又一代表画家，他的艺术理论与实践为40余岁的南京书画院树立了学术标杆。

此次展览属于北京画院“二十世纪中国美术研究系列展”之一，由第58届威尼斯双年展中国馆策展人、北京画院院长吴洪亮担任总策划。展览精选了吴毅先生从上世纪七十年代至今的艺术佳作，涵盖山水、花鸟、写生等，共计展品80余件，清晰地为观众呈现艺术家不断变革、探索的艺术精神，以及吴毅先生在中西方视角下关于中国画现代化转型的深度思考。

吴毅，1934年出生于日本横滨华侨教育世家，祖籍中国广东省。1948年移居上海，后考入华东军政大学。1958年他以现役军人的身份考入南京艺术学院美术系国画专业。1979年，青年画家吴毅受文化部之邀参加在北京颐和园藻鉴堂举办的“全国老中青三代画家艺文萃活动”。此时的藻鉴堂是中国画研究院的筹备处，李可染、叶浅予、黄胄等全国著名书画家均在此地作画交流。

在这次活动中，李可染先生称赞吴毅“用墨很好”，刘海粟先生则邀请他一起登黄山写生。此次展览中《白龙桥》、《山高水长》等作品均是表现黄山的作品，吴毅也曾在作品中题跋“近代画坛高手无有不上黄山而称饱览天下名迹进而抒其壮怀，咏其高志久哉。余六上黄山，得益匪浅。”由此可见黄山写生对吴毅艺术风格的影响。刘海粟也欣然为吴毅题写“画弟子吴毅，画笔浑涵汪茫，与古为新，为中国画坛崛起之高峰”。吴毅的山水画辽阔、深远、大气磅礴，有宇宙洪荒之气、正大气象、崇高精神、中国气派。

上世纪八十年代，西方当代艺术思潮大量涌入国内，在中国艺术界产生巨大影响。而此时的吴毅则选择走出国门，旅居美国，在西方当代艺术的源生地开始了艺术革新之旅。该时期的作品将传统的墨与西方的色彩进行结合，丙烯等颜料开始出现在他的作品中。展览中专门将吴毅花鸟题材的作品集中呈现，这些作品色彩浓烈、艳丽，笔触大开大合，画面充满张力，又有着中国传统绘画追求的雄强、刚健之气。

常年旅居海外生活的吴毅先生，始终坚定文化自信，在作画之余致力于艺术理论研究工作。他开拓性的提出了“象思维”的概念，此次展览主题“以神为象”便是他艺术理念的集中体现。1994年，吴毅在纽约创办了“中国现代艺术学会”，多次邀请国内艺术家、理论家赴美举办讲座、论坛活动，身体力行的推进着传统文化在海外的传播工作。

作为南京书画院建院之初的第一代画家，吴毅先生与南京书画院有着四十多年的不解情缘。近年来，南京书画院连续多次举办吴毅先生专题展：2018年“低调的奢华——吴毅艺术大展”，2021年“笔走龙蛇——吴毅手稿艺术展”等。这一系列的展览活动得到观众的热捧，收获了广泛的好评，成功地让更多业内外人士了解到一位“身在海外，心系祖国”的优秀艺术家。吴毅先生也是多次将自己的艺术精品无偿捐献，至今，南京书画院、金陵美术馆已收藏吴毅作品113幅。展览将持续至3月20日。

文/北京青年报记者 王岩
编辑/乔颖