日前，“相约北京”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节艺术论坛和演出推介会“艺术向未来”在北京中间剧场开幕。

论坛首日主题为“剧场发展向未来”，汇聚田沁鑫、赖声川、叶锦添以及俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监里马斯·图米纳斯等人分别在线下、线上探讨剧场的未来。

资料图 方非 摄

当天上午的艺术论坛中，中国国家话剧院院长田沁鑫、俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监里马斯·图米纳斯（线上）、戏剧家赖声川、舞美设计师叶锦添等出席论坛并发表主旨演讲。下午的高峰论坛则邀请了北上广的国有剧院、民营剧院及地方剧院的代表及学者、行业代表，围绕主题“城市文化如何与剧场定位相融合”及主题“城市文化如何与剧场定位相融合”展开上下两场的对话。

演讲中，田沁鑫认为经历疫情，全球舞台行业遇到共同的发展困境，但这也是前所未有的发展期和酝酿破圈的机遇。在线下守正创新讲好中国故事的同时，国家话剧院近一年多来也一直在努力借助科技手段尝试在剧场中做更多尝试。田沁鑫表示，眼下线上的文艺作品很多，但向观众展示时，却还是像以前按传统手法拍摄，机位都是平面的，没有经过更多处理就直接播放，观众很难得到在剧场演出时的真切感受。为提升大众在线上文艺的获得感和幸福感，国话在保持老老实实做戏剧，守护戏剧初心的同时，与中国联通、华为公司强强联合签署战略合作协议，携手打造国内首个5G智慧剧场。

田沁鑫介绍，智慧剧场中设置了VR的球体摄影机，可以从多个角度拍摄，整个剧场可以实现无死角的拍摄。观众还可以戴着VR眼镜观看演出，只需调整头部，转动眼睛，就能够调节观演距离，近距离看到演员表演的更多细节，“随着科技的发展，也将带来艺术和科技融合产生的审美观感的迭代升级。”

“我们需要什么样的剧场，1983年的时候我就面临这样的问题！”导演赖声川从业多年，对于剧场的思考贯穿着他的职业生涯，他在八小时长剧《如梦之梦》中尝试了演员绕着观众表演的莲花池形式，正是为了唤回剧场的仪式感。在他的作品《曾经如是》中也尝试结合科技手段带来新的观演感受。不过，对于VR、AR这些新的手段，赖声川接受起来还不太容易，“戏剧已经创造了一种现实，VR也创造了一种现实，这两个新的现实如何结合在一起？”在他看来，戏剧发展应该尝试新的科技，但科技方面的突破必须从内在先突破。

对于线上演出，他也认为还有许多需要探讨的问题，“剧场本来就是小众，如何能够变成大众？把戏剧变给全世界所有人看的时候，是不是就不是剧场了？”在他看来，最珍贵的还是大家在台上台下，在同一个空间共同呼吸，共同探讨人生，“需要能够让大家彼此连接，并连接到更多东西、更美好的未来。” 

记者/牛春梅

来源/北京晚报

编辑/乔颖