由叶锦添执导，万茜、宋洋主演的话剧《倾城之恋》，6日至10日在国家大剧院歌剧院上演。作为为数不多在大剧院歌剧院上演的话剧，《倾城之恋》很受欢迎，可售座位几乎全部坐满。在票务网站可以看到，除了部分高价票外，这几天该剧的门票几乎全部售罄。

作为张爱玲最具代表性的作品之一，原著《倾城之恋》本来就有大量拥趸，又有万茜、宋洋这样具有号召力的明星加盟，加上美学造诣独树一帜的叶锦添在幕后坐镇，担任总导演和视觉总监，话剧《倾城之恋》受到欢迎并不意外。

大幕拉开，可以看到作为视觉艺术家的叶锦添没有令人失望，鲜明的美学风格，独特而具有戏剧张力的影像视觉在舞台上都以非常极致的状态呈现。与其说这是一部话剧，不如说是“影像+戏剧”的跨媒介视觉艺术作品。故事在上海和香港两个城市发生，每到一地旋转舞台都被分为三个空间，上海的白家令人倍感压抑，相比之下香港的空间则多了一些亮度，让二人的爱情有了更大的生长空间。

影像与舞台的结合是这部作品最大的特点，尤其是影像留给观众的印象更为深刻。与时下舞台上常见的即时影像不同，《倾城之恋》的影像是事先拍摄制作电影水准的影像。在叶锦添的制作中，舞台表演讲述的是一个外在世界的矛盾，电影则走进了白流苏和范柳原的内心世界，两个世界在同一个舞台相遇，彼此注释。与张爱玲原著小说“意在言外”“夹缝文章”的美学风格相得益彰。

巨大的影像让演员的表演纤毫可见，放大了演员表演中隐藏的种种细节，让演员内心清晰可见。当舞台上的演员与影像同时出现时，小小的真人与巨大的影像所形成的视觉张力，让观众直观感受到命运的巨大力量和人的渺小。虚实相生，带给观众更为丰富的感官体验。

电影质感的黑白影像造成巨大的视觉冲击，抢了不少舞台的戏。在国家大剧院歌剧院这样一个可容纳2200名观众的大空间，《倾城之恋》舞台显得有些小了，舞台上的演员更小，许多剧中精心设计的细节，精心营造的人物微妙的距离感都很难让观众直接感受到。对于位置靠后的观众来说，甚至无法看清台上的演员，影像则成为必不可少的补充。

文/北京日报记者 牛春梅

摄影/牛小北

编辑/崔巍