女性犯罪题材电影《一江春水》于1月7日全国上映，影片由高启盛执导，李妍锡、祝康笠主演，讲述身为洗脚城足疗师的蓉姐平凡而琐碎的生活有一天被打破，蓉姐隐藏多年的秘密逐渐浮出水面……导演高启盛近日在接受北京青年报记者专访时表示，《一江春水》讲述的是一个女人用力活着的故事，但实际上是自己内心困惑的投射，“我想讲述的是我的绝望、我的孤独、我的挣扎，将其放在女性角色上，是因为女性的世界有更为细腻的层次。”

孤注一掷 拍摄《一江春水》是自己成全自己

电影《一江春水》的故事风格与片名很像，缓缓流淌之下，却有着湍急的暗流，看似普通人的身上，却有着不堪回首的过往，对于导演高启盛来说，《一江春水》中既有着无可躲避的宿命，又有着诸事无常和可以改变的希望。而这部电影无论是故事内核，还是现实的创作过程，都可以算是他自己对于命运的一种突围。

学导演出身的高启盛有相当长的一段时间都在一种困境中，“我就像是影片中的那些人一样，找不到机会，也不知道哪里寻找机会，我当不上导演，没有表达的机会，这样的情况下，我只能是孤注一掷了。”

2017年，处于痛苦和绝望顶点的高启盛决定要“自己成全自己”，他自编自导，拍摄了电影《一江春水》，“我已经不年轻了，如果我不给自己机会，那就再也没有机会了，我想借这部影片来看看我是否能够走导演这一条路，检视我自己的能力，检视我对于电影和生活的认知。”为此，高启盛在创作剧本和导演的时候，都是听从内心，“讲述普通人的故事，采用艺术片的表现手法，这都是我所喜欢的、舒服的方式。” 

性格细腻敏感 契合女性题材丰富层次 

《一江春水》刻画四位截然不同的女性角色，各有各的苦难，她们被孤独感紧紧地包裹着，压抑着，但是却都没有放弃，都很坚强。高启盛作为男导演却细腻地呈现了女性的外柔内刚，对此，他表示，自己是一个非常敏感的人，“这种性格特点用在生活里不一定很好，但是用在创作中是非常好的一件事情，女性的情感是丰富多变的，我觉得更容易表达出我对于生活的理解，那种挣扎。”

作为一部犯罪题材的作品，为何要以艺术片的方式呈现？高启盛表示，自己更在意的是人物命运、人物内心情感的表达，“《一江春水》虽然是艺术片的属性，但它的剧情故事性非常强，是我所擅长的，而且，我们也确实没有那么多资金去支撑商业的表达，商业类型片是需要资金支持的。”

尽管《一江春水》是高启盛的“绝地反击”，但是他也并不急于求成，影片在创作的四年时间内，甚至停机了一次，进行了剧本和演员的调整，高启盛告诉记者：“这部电影主要分三个段落，第一个段落是拍摄姐弟俩在家里生活的场景；第二个阶段则是展现足疗店的一些场景，在这里的拍摄我觉得不满意，剧本以及一些演员的状态都出现了问题，我当天就决定停下来，毕竟是我自己说了算，我就重新改了剧本，重新写了演员。然后就停了一个多月，改完剧本，选完演员，重新开始拍。第三个阶段是雪景的环境，由于第二个阶段拍完之后，已经到5月份了，没有雪了，包括最北的漠河，雪已经不好看了，所以，我们又等到2019年初再把雪景拍了，从我的角度来说，无法退而求其次，那是不可能的事情。”

体验生活  创造家一般的氛围

《一江春水》中，主人公蓉姐展现的真实、独立、果敢的女性力量打动了很多观众，影片在多个电影节斩获大奖，扮演蓉姐的李妍锡因为对于角色“自如又克制”的诠释，获得了第15届First青年影展的最佳演员。

李妍锡和出演弟弟的祝康笠能将角色饰演得自然生动，益于彼此的磨合过程。导演高启盛为了让二位演员产生默契，用两个月时间让演员体验生活，给他们每月800块钱的生活费，住在租来的房子中，姐弟俩每天做饭、洗衣服、打扫卫生，然后排一些重要的片段，写人物小传，“等到真正拍摄的时候，他们二人呈现出来的所有情感都是真实的，甚至有即兴的台词，而不是现去琢磨，我们拍摄的非常顺利，不用走戏，不需要，那就是他们的家。” 

如今，影片不仅受到了业内赞誉，也能够公映让更多观众看到，对此，高启盛觉得是“锦上添花”，尽管他称自己是一名“悲观主义者”，但这部影片还是让他认可了“自己”，看到了希望， “我的目的确实是达到了，从剧情设置、表演、最终的呈现效果来说，我没有遗憾，我可以继续坚持做导演了。”他也期待观众在看到《一江春水》时，能够有不同的解读。

而对于自己的下一部电影，高启盛透露，已经在筹备中，还将表现普通人的生活，“可能我们每个人生存的环境、城市、职业不同，但是，我们都是普通人，普通人的情感是我最喜欢的，也是我最最熟悉的。” 

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/弓立芳