经过短暂的告别，北京人艺11月27日晚大幕重启。新版《情人》在实验剧场营造了电影般的光影效果：整个舞台顶端没有一盏舞台灯光，仅仅用吊灯和台灯制造了幽暗朦胧的氛围。整个舞台俨然一个颇有品质的样板间“平面图”，客厅、餐厅、卧室，家一样的氛围陈设，配上演员轻声低语的生活式交流方式，《情人》的舞台看起来似乎不那么“话剧”。

《情人》之所以在全世界范围内享有盛誉，不仅仅因为作者哈罗德·品特的诺奖得主身份，更是因为该剧本身拥有极强的话题性。全剧没有在讲一个现实的情感故事，而是为观众展示了一个谜一样的情感课题。一对结婚十年的夫妻，一场发生在他们之间的游戏，荒诞的主题，象征性的情节，让观众在懂与不懂，真实与想象间来回穿梭。“这种场景甚至在生活中都不敢发生。”导演徐昂表示。但正是这样的精神难题，又让观众忍不住反观现实、审视自己。

2004年《情人》第一次搬上舞台时，为观众展现了 “品特”式的戏剧样式；17年后重排，则更多了创作者深层次的舞台表达。导演徐昂将自己对生活的认知，对剧场美学的探索，以及在影视作品拍摄中的经验，都融入剧中。“这种舞台形式，甚至都难以通过转播来体现，这就是剧场的魅力。”徐昂说道。“

舞台上的家具摆放不仅没有照顾观众的视角，甚至挑战着观众的习惯，让观众真正成为舞台生活的“窥视者”。台上的所有灯光全部依靠生活光源，演员之间的耳语更加低沉，笑声也更加生活。在模糊的阴影中，观众甚至不需要看清演员的脸，只是通过他们之间的动作与意愿，来窥探他们之间的关系与状态。实实在在的家和虚虚实实的人，让80分钟的演出犹如流动的电影。

观众熟悉的演员卢芳和荆浩饰演了剧中的男女主人公以及他们的“情人”.曾经在舞台上多次塑造夫妻的二人，前不久才结束了经典话剧《家》的演出。如果说觉新和瑞珏的表演看的是内敛与克制，那么《情人》看的则是没有痕迹和分寸感。 “我们的表演还原于生活的基调，给观众一种电影感的表达。”饰演丈夫的荆浩表示。剧中的一个眼神和一个表情，都传递着夫妻间的默契与细腻，比台词更能看清二人的关系。 

11月28日18:00，北京青年报文化视频直播栏目《后台》，将播出该剧首演前对导演徐昂的专访，同时呈现剧中的精华段落。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/刘江华