“川剧《江姐》来到四川演出，我的第一感受是非常愉悦、快乐、满足，真的，我觉得到成都也像回家一样亲切。”14日上午，中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、梅花大奖得主沈铁梅在电话里告诉上游新闻记者。

前一晚，沈铁梅领衔主演，孙勇波、胡瑜斌等名家云集的川剧《江姐》亮相四川大剧院。作为“辉煌百年路 阔步新征程”重庆市庆祝中国共产党成立100周年暨党史学习教育优秀舞台剧目展演重点剧目，《江姐》完美呈现了川剧之美，再现了江姐及红岩先烈的英雄气概，谢幕时，现场掌声经久不息。

每次回四川演出都由衷地享受

该剧改编自著名艺术家阎肃同名歌剧，通过跌宕起伏的故事情节、浓郁鲜明的川剧唱腔、虚实结合的舞台设计、荡气回肠的情感表达，展现了川剧艺术的独特魅力。剧中除了江姐一角由“川剧女皇”沈铁梅诠释外，剧中主要反派角色——大汉奸甫志高、沈养斋也分别由梅花奖获得者孙勇波、胡瑜斌主演，强强联手，同台争辉。尤其令观众印象深刻的是，剧中主题曲《红梅赞》以合唱、独唱、重唱等不同演唱形式贯穿全剧，熟悉的旋律将观众带回那段峥嵘岁月，爱国主义、英雄主义情感油然而生。

“《江姐》的确是一部很有艺术性、很有教育意义的作品，几年巡演下来，得到了全国各地观众的认可和喜爱，但我觉得能够来到成都演出，对川剧演员来说意义跟在其它别的城市完全不一样。”沈铁梅说，与重庆一样，成都也是川剧的戏窝子，“成都的川剧观众眼界广、水平高，他们对川剧艺术会更挑剔一些，我看到观众非常热情，掌声热烈，甚至谢幕后还有观众激动落泪，我真的很感激大家，也很欣慰。”

“当前成渝两地双城正在打造文化圈，川剧艺术是两地共同的的艺术瑰宝，虽然两地川剧各有风格和特色，但我每次回到四川演出，都能感受到这片土壤的艺术养分和含金量，每次观众都特别喜欢我，因此我很享受在四川的表演，观众都是我的知音，甚至每个唱段都为我鼓掌，这让我觉得在舞台上真的是在进行艺术创造，我对人物的诠释和对舞台的把控，他们能懂，这让我很感动。”

“包括这次一起去成都的我父亲沈福存先生，也得到了四川观众的极大尊重。”沈铁梅为上游新闻记者展示了一段视频，记录了谢幕后的交流情景：一位成都姑娘先是拉着著名京剧艺术家沈福存的手，接着又紧紧握住了沈铁梅的手，泣不成声，“你看，姑娘说，看我父亲的演出视频不下十遍，感谢我父亲和我对戏曲事业做出的努力，还表示自己将来希望从事戏曲方面的工作。有这样的观众，真是我们最大的幸福。”

带着《江姐》与观众一起向党致敬

沈铁梅介绍，《江姐》虽然是重庆市川剧院打造的现代川剧，其实跟成都也有很深的渊源，“现代川剧也是川剧，我们这一版新的改编之所以能成功，首先要感谢成都川剧团的老一辈川剧艺术家，以及我的师父竞华先生，他们当年将《江姐》改变为川剧，我们现在主要的唱腔也是沿袭了他们，我们这个戏的主要亮点就在于，在原本的唱腔基础上，进行了重新整理、配曲，因此《江姐》来成都，就是回家。”

“尤其在今年七月来到成都跟观众见面，我觉得在艺术交流的同时，意义其实更为丰富。”沈铁梅补充到，“今年是中国共产党建党百年，同时也是我们重庆市川剧院建院七十周年，来成都前几天我们刚刚做了七十年庆典，致敬伟大的党，也庆祝剧院的生日，当时重庆四代川剧人同台演出，得到了重庆观众的喜爱和祝福，接着我们就来到成都，也希望与成都的同行、观众分享这份祝福，同时我们一起向党致敬。”

沈铁梅强调，川剧艺术最重要是说四川话、重庆话，“无论川剧艺术怎么发展进步，语言是由艺术本身规定了的， 当然，以前的川剧可能是‘吼戏’，观众会担心你唱不上去，现在则是‘唱戏’，我们演员需要技法去表现人物，但在舞台用声音、动作表现人物时又要看不到技法，能看到的只是这个人物的塑造和完成，这一点在川剧发展的今天非常重要，需要更多的川剧工作者去体会和把握。” 

“重庆和四川两地同根同源，血浓于水，川渝一家亲，身为戏曲工作者，我们也希望在当前建设成渝双城经济圈的大背景下做出自己的贡献。随着经济发展，我们的艺术事业也愈发蓬勃，我看到那么多年轻观众进剧院，由衷地感动的同时，也希望我们的川剧更自信，川剧人更自信，去实现更高的艺术追求。”

文/上游新闻记者 赵欣

编辑/乔颖