8月25日，第十届北京国际电影节的电影大师班开讲，李安导演率先亮相，主题为《东方表达与数字技术》。李安表示自己并非技术控，手机只会打电话，其他功能都不会用。他拍了二十年电影，重心一直放在胶片上面，直到后来发觉必须要做出改变。

受疫情影响，李安电影大师班的形式为线上+线下，人在美国的李安在线上分享，线下嘉宾有《春江水暖》的导演顾晓刚和《喊·山》《宠爱》的导演杨子。

电影院不会被互联网取代，但电影人必须努力拍好片，才能让观众愿意进影院

受疫情影响，影院无法开门，大批电影只能在网络放映，传统院线与流媒体之间的矛盾也进入白热化，像环球影业与全球第一大院线AMC的矛盾、电影《花木兰》在北美也宣布放弃在院线上映，而走网络渠道。一时之间，不少人悲观地认为电影院终有一日会被互联网取代。

对此，李安表示电影院确实受到很大打击，“观众不进影院，在家里看电影，你只能接受这个事实，你不能逼着观众进影院，谁也做不到。”

但是，李安的态度是互联网无法取代电影院，因为一个人在家里看电影没办法体验群体感、仪式感，“有人类以来大家都要聚在一起，这种群体感是影院以外没办法实现的。所以这是影院的优势。”

所以，李安认为想让观众走进影院，需要电影人的努力，电影人必须创新，要想新的办法拍片：“你必须要有足够的诱因让观众心甘情愿地进去，我们要接受挑战，创作出新的东西。如果你做的东西和他在家里看的一样，甚至还没有那个好，你不能怪观众宅在家里。顾客永远是对的，你只有自己努力，接受挑战，做出他在家里没有办法体验的东西。”也因此，李安认为，电影改革的时代可能会提前到达。

十年来在电影技术上的尝试，受到很多打击

从《少年派的奇幻漂流》开始，到《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》，李安导演似乎成为“技术狂人”，一次次地挑战起最新的电影技术。李安笑说自己并非技术控，手机除了打电话以外什么都不会，之所以去研究数码和3D是因为发觉必须要做出改变。

《少年派的奇幻漂流》是李安第一次拍3D电影，他说拍到一半感觉很糟糕，表达的信仰突然瓦解，不知道该怎么拍电影了，“3D是我不熟悉的。我像少年派一样，跟一只老虎在太平洋漂流，很惶恐，我相信的东西都在幻灭中。所以每次我必须找到一块新的浮木，必须找到跟观众沟通的方法。3D跟数码，人的眼睛在解析这些影像的时候心理会跟之前不太一样，我们熟悉的是胶片时代的表达，突然之间到了新的环境，是摸着石头过河。我觉得我还在学习阶段。希望大家跟我一样，在新的媒体里找新的表达方式。”

新技术对电影影响很大，李安以演员的表演举例，他说3D电影中，演员的表演就不能夸张，”以前2D时立体感是用灯光、摄影、化妆等各种方式去表达的，现在内心有没有东西、真不真切就看的很清楚了，表演需要更含蓄、更精致，不要那么夸张，内心层次需要更丰富，对演员的要求越来越高了。“

李安坦言这十年来自己在电影技术上的尝试，也让他受到很多打击，但他仍会坚持下去：“因为现在在我脑子里电影已经是那样子了，创新不是光艺术和科技的东西，是要跟整个业界和观影文化扭斗，非常困难，有种胳膊拧不动大腿的感觉。”

自己的电影越拍越困惑

虽然在尝试技术创新，但李安也强调，拍电影时技术依然是一种媒介，最关键的仍在于表达，”比如我突然想拍电影《少年派》，是因为当时在哲学思考上，我不知道怎样去突破，并想要用多加一个视角的空间来突破我想表达的题材，所以我就开始对3D和数码进行新的探索。”

李安还举例说自己想拍《卧虎藏龙》这部武侠片的原因，是因为被原著小说中玉娇龙的角色吸引到，“后来觉得李慕白很像我，俞秀莲像我太太，玉娇龙像我想做不敢做的事情。我从小就对武侠有幻想，又抓到很动人的主角，就很想拍它。”

李安说自己认可老子讲的“道可道，非常道”。“做艺术的人、做电影的人，很重要的就是要真实表现自己，表现你搞不定的东西、困惑你的东西，你去面对它，这样你才能够面对，你自己都不能面对的时候，你怎么会让别人面对，因为观众的眼睛很雪亮，他看得出来。你要做艺术家的话，我觉得你需要不断地去发现自己的惑，然后表达呈现出来，真诚呈现出来，很精彩地用艺术表达出来，我希望你永远不要放掉心里那个惑。”

具体到自己，李安坦承自己的电影越拍越困惑，“我的电影不是给人解答，而是我内心的一种解析，对我们日常生活的一种观察、表达，而不是一种陈述，并不是说人生该怎么样，而是把这些东西诚恳地表达出来。”

问及计划 ，李安透露有两部作品在筹备中，“一部华语片一部英语片，一个在写剧本，另一个在构思。我没有计划想我这十年要做什么、下一步要做什么，当我对一个题材感兴趣时，它就是那时我最关心的人生的议题。我对社会观察的印象，所有内心的东西，都会在电影题材上自然表达出来。以后还希望拍武侠影片，在意境上可能比《卧虎藏龙》更抽象，现在只希望希望疫情赶快过去。”

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/弓立芳