由中国传媒大学文旅融合创新研究院出品制作的沉浸式音乐剧《时光花舍》，4月30日在北京爱乐汇艺术空间·时空剧场开启2026年演出。

该剧由青年导演张昭卿执导、中国传媒大学文旅融合创新研究院院长杨子航担任制作人，以穿越时空的温情叙事与沉浸式剧场体验为主题。《时光花舍》的故事围绕一间位于北京老城区胡同口的花店徐徐展开，男孩穆阳带着改造花店的计划回到老宅，意外与租住在阁楼的女孩方菡一同穿越到45年前，遇见了年轻的爷爷奶奶——玉兰和晓蕊。为了守护爷爷奶奶的爱情，两人化身“爱情军师”暗中助力；与此同时，方菡也在旅途中追寻着母亲遗愿中那位救命恩人的线索。

一段被时空折叠的老派爱情故事，在光阴的罅隙间铺陈流淌，以歌代言，以曲诉心，在音符跳动间，将观众带回上世纪80年代。该剧聚焦于家庭记忆与两代人跨越四十余年的羁绊与和解，不仅讲述了亲情，更与观众一道书写了一段关于等待与守护的温情篇章。

作为一部沉浸式音乐剧，现有剧场空间被改造成一间实景“花店”，将观众席布局为——花舍主厅、玉兰树下与诗意阁楼三个区域。无论落座何处，观众都会随着剧情推进获得不同的沉浸感受，既可化身顾客与主角互动购花，也可参与角色对话，解锁深层情感线索，让观众落座时，便如临其境，走进剧中的故事脉络。将艺术空间的演出功能拓展为集沉浸式戏剧、互动体验、艺术消费于一体的复合文化场景，不再局限于传统的“观演后直接离场”的模式，而是以戏剧为线索，串联起多维业态，通过“空间+内容”双创新，将演出场所升级为融合性文化生态空间，生动诠释了演艺新空间如何通过场景创新与价值协同，成为“城市文化共生体”。

该剧于2025年首演，获国家艺术基金2026年度、北京文化艺术基金2025年度资助。从一场演出到一座“花舍”，《时光花舍》的实践为北京演艺新空间探索提供了生动样本。当剧场不再只是“看戏的地方”，当观众成为故事的参与者，文化消费的边界正在被重新挖掘。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/汪浩舟