4月30日，“已有丹青约——蒋采苹作品展” 在北京画院美术馆隆重开幕。展览汇集蒋采苹先生跨越半个多世纪的工笔重彩、创作手稿、写生佳作与自研颜料等60余件/套精品，以重彩塑魂、尊道重器、彩墨万象三大板块，完整呈现这位当代工笔重彩艺术大家的创作历程与学术人生，为首都艺术界带来一场兼具传统底蕴与时代精神的丹青盛宴。展览由中央美术学院、中国工笔画学会、中国女画家协会、北京画院联合主办，展期将持续至5月24日。

丹青践约六十载

三大板块尽展艺术风华

“已有丹青约，千秋指白头。”本次展览标题出自宋徽宗赵佶名句，由蒋采苹先生爱人潘世勋亲笔题写，既是先生从艺六十年的初心写照，也是对其一生笃守丹青的深情致敬。作为新中国美术教育体系培育的第一代工笔重彩艺术家，蒋采苹以创作、教学、材料研究三线并行，让传统重彩在当代焕发新生。

展览三大板块脉络清晰、内容厚重。重彩塑魂板块以《三月三之夜》《金秋》《雾中苗女》等经典人物作品为核心，尽显骨法用笔与随类赋彩的精髓，以沉厚色彩塑造鲜活东方形象；尊道重器板块展出教学手稿、文献笔记与自研高温结晶颜料，还原先生画室场景，并呈现绝笔之作《伊朗姑娘》，系统展现其构建“新三学”教学体系、深耕画材研究的治学之路；彩墨万象板块汇集花鸟、山水、芭蕾、戏曲等多元题材，《李清照》《潇湘放鸢图》《绿色调芭蕾舞者》等作品尽显兼容并蓄的大家格局。

开幕式上，北京画院院长吴洪亮向蒋采苹先生致以敬意与缅怀，介绍本次展览以“已有丹青约”为题，致敬蒋先生几十年的从艺初心。他提到蒋先生作为当代工笔重彩画领军人物，深耕创作、潜心教学、钻研材料，为工笔重彩画传承发展树立标杆，并表示北京画院将继续以展览、研究的形式传承其艺术精神，守护中国画文脉。同日，学术研讨会同步举行，业内专家学者齐聚一堂，围绕其艺术理念、教学思想与时代价值深入研讨，薪火相传重彩文脉。

守正创新开新境

重彩精神永续传芳

蒋采苹先生是集画家、教育家、理论家于一身的艺术大家，更是当代中国重彩画复兴的核心推动者。她坚守“盛世才能有重彩”的信念，深耕传统壁画精髓，研发高温结晶颜料，提出系统教学理念，将“错彩镂金”的瑰丽与“芙蓉出水”的清雅融为一体，形成独树一帜的艺术风貌。执教数十载，她桃李满天下，作为中国工笔画学会开创者之一，为当代工笔重彩事业奠定重要基石。

研讨中，专家们一致认为，蒋采苹以“胆”与“实”为艺术核心，气魄创新与严谨匠心兼具，其艺术实践不仅为工笔重彩注入时代活力，更树立起传统艺术当代转化的典范。她回望传统而不固步自封，融汇中西却坚守民族根脉，用一生践行与丹青的约定。

蒋采苹家属潘世勋先生表示，本次展览完整呈现蒋采苹各阶段经典，是对其艺术人生最好的纪念。此次展览既是回望与致敬，更是一场跨越时空的丹青之约，让观众在笔墨重彩间，感受一位艺术大家纯粹而坚定的灵魂，推动工笔重彩艺术在新时代守正创新、永续华章。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/汪浩舟