在舞台艺术领域，“第二现场”的探索正在展开。

包括国家大剧院、国家话剧院等艺术机构，借助超高清直播、全景声系统、智能导播等技术，将舞台艺术精品的台前幕后，同步向全国剧院、影院常态化直播。“第二现场”如何进行技术和艺术融合，如何将优质艺术资源普及给更多观众，引发人们的关注。

一场歌剧演出，在近百家影剧院同步直播

“《费加罗的婚礼》是我最爱的歌剧，这次终于通过‘第二现场’在家门口看到了。”安徽合肥网友小秋在社交媒体上留言。

7月19日，国家大剧院歌剧《费加罗的婚礼》通过“4K超高清+5.1环绕声”技术，在30多个城市的近百家影剧院同步直播。国家大剧院技术团队自建的超高清直播系统，通过60余个独立通道进行声音拾取，确保音画同步。

“与以往只需关注剧场内演出质量不同，我们开始关注分布在天南海北的影院、剧场内观众的感受。”国家大剧院院长王宁说，与观众在单一固定剧场内观看的传统形式不同，“第二现场”通过技术应用，可将演出内容传输至全国范围的银幕。

除了演出本身，“第二现场”独特的导赏环节也吸引观众关注。主持人带领观众深入台前幕后，从专业角度解读这部歌剧的艺术密码。在中场休息时，镜头还捕捉到了指挥家解析音乐、主演备场等画面。

浙江大学传媒与国际文化学院教授、新闻与传播学系主任吴赟说，“第二现场”将观演升级为艺术素养培育课堂，“导赏成为艺术通识课，引导观众从‘看热闹’进阶到‘看门道’；镜头语言则辅助解码艺术，揭示创作密码。”

“‘第二现场’不是对现场的简单复制，而是通过技术赋能创造新的艺术形态，升级观众体验，让每个座位都成为剧场VIP。”王宁说。

突破时空限制，打造全民可及的公共文化产品

在近日举办的2025全球数字经济大会上，国家话剧院音乐话剧《受到召唤·敦煌》“超高清第二现场”国际传播版首映。此次放映版本是基于该剧现场演出制作的超高清影像。

“第二现场”的兴起，得益于政府、艺术机构等多方努力。北京市广播电视局出台《北京市超高清视听先锋行动计划（2024—2026年）》，通过设立专项产业资金、制定行业标准、打造示范场景等，推动超高清技术从实验室研发到市场化应用的转化。

国家话剧院在2022年以“8K+5G”技术直播话剧《铁流东进》，2024年4月，话剧《苏堤春晓》“第二现场”实现六城同步播放。2024年12月，《受到召唤·敦煌》在上海演出，联动13个城市剧场与演出现场同步演播。

国家大剧院于2019年实现舞剧《天路》“4K+5G”直播。今年3月，国家大剧院原创话剧《林则徐》通过超高清直播技术，跨越数千公里，同步呈现在新疆、海南等地的25家剧院、百余家影院和2所高校，惠及观众2.5万人次。

“来剧院观看演出的人数是有限的，但借助‘第二现场’能让更多人了解艺术、认识艺术、热爱艺术。”王宁表示，“第二现场”让高质量文化资源触手可及，有效满足了观众“看得着”和“看得起”的需求。

此次《费加罗的婚礼》直播票价为30元至80元，在新疆和田地区可免费预约观看。国家大剧院联合全国35家剧院成立舞台艺术“第二现场”协作组，聚焦资源合作、技术标准、工作机制和商业模式深化合作，共同推动“第二现场”常态化发展。

“‘第二现场’的价值在于借助技术赋能，突破艺术呈现的时空限制，打造全民可及的公共文化产品。”吴赟表示。

继续提升现场感，构建可持续生态

“第二现场”仍面临诸多挑战，如何更好融合艺术和技术，如何平衡低票价与高技术投入，如何解决视听设施发展不平衡，这些问题仍值得各方持续探索。

中国传媒大学数据科学与智能媒体学院院长叶龙说：“‘第二现场’是一个从采集、编码、传输到解码、呈现全环节打通的系统工程，每一个环节都需要精心打磨。”

据了解，美国纽约大都会歌剧院的高清系列节目始于2006年，目前已在70个国家和地区、2000多个场地放映。通过点播服务，歌剧院将高清直播影像保存为数字资料库，构建了从即时观影到长期数字典藏的商业生态，实现单次制作投入的效益最大化。自2008年以来，英国皇家歌剧院高清影像已将超过120部歌剧和芭蕾舞演出转播带给全球观众。

吴赟建议，影像中可以实时收录更多观众的现场反应，如掌声、叹息等，还原剧场氛围；可引入新的媒介，如利用社交平台在演前和幕间进行实时讨论与评论，提升现场感。他还建议，要继续探索制度创新，降低资金、版权、基础设施等门槛，同时剧院应寻求商业盈利与社会公益的平衡，共同构建长效可持续的文化生态。

“当物理隔阂被打破，文化认同感油然而生，传播效果便可实现从‘物理触达’到‘心理认同’的跃升。”吴赟说。

国家话剧院院长田沁鑫表示，将在探索科技和艺术融合的有效机制方面持续发力，努力实现文化建设数字化赋能、信息化转型，通过“第二现场”的不断升级，把国有文艺院团的文化资源优势转化为文化发展优势。

文/王珏

编辑/胡克青